世界末日後那一晚的PARTY

世界末日後的那一晚，
我們的對話很感性，
我們的音樂很狂放，
我們的心靈全部都沉沁在這前所未有的氛圍之中!!!

KIT 謝謝你的分享，並帶我們進入你這麼有趣的世界!!!

在五股Overdose練團的機緣下認識了團長KIT，並有幸參加這次很特別的PARTY!

很欣賞KIT的人生哲學，雖然KIT在設計方面很有天賦，獲得了他所嚮往的日本設計大學的推甄，但是他亦然決然的說出了NO! 這並不是放棄，反而是他對音樂之路的堅持，他對於人生道路的堅持。 正如同他所說的，日本的推甄並不足以讓他放棄他的生活，他跟這一群人(Overdose)生活在一起，跟音樂在一起，他只想留在台灣，堅持他們一同想做的事情，堅持與Overdose一起生活在當下。 這一份堅持，尤其令我們在舒適圈中生活慣的人感佩。

很多人覺得玩地下樂團(或獨立樂團)的人很辛苦，做什麼事情都要自己來，發唱片要自己出錢，要自己宣傳，要自己貼海報，要自己設計唱片，甚至是連家庭生活支出費用都還需要靠在外兼職才能支持下去，但是，他們只是在認真地過他們的生活，實踐他們的興趣，雖然時常受到長輩以及社會環境的質疑眼光，但是一點也不覺得辛苦。 他們也發現，他們所創造出的世界十分有趣，也吸引了一些不同質族群進入他們的世界，他們很珍惜，也很小心翼翼的保護這個世界，他們知道，走錯一步就可能會讓這個世界瓦解。

KIT 所生長的環境並非十分富裕，甚至家庭還有負債，但是這一群朋友的相互支持，讓音樂這條道路堅持的動力能持續下去。 他也常常懷疑自己所做的音樂，但是更常得到別人的鼓勵。 其中最令我感動的是，KIT提到，有一次他做了首電子音樂，他的鼓手聽了之後就說，這音樂非常完美，無懈可擊，雖然鼓手沒參加編曲，但是他一聽就知道，這曲子中的鼓聲，就是他會敲出的旋律，他們的默契，在這幾年一起練團、表演，切磋，學習，甚至是爭執下所產生的默契，已經隱藏融入在創作者的靈魂之中，這些東西並不會憑空出現的。這份情誼所激盪出的火花，在這寒冷冬夜裡，格外耀眼，KIT陳述時的哽咽，也讓我們無法抑制眼角所洩露出情緒的感動。

KIT口中的鼓手，雖然這個DJ PARTY不是他展現才華的舞台，在這晚原本仍應該在國外做巡迴表演的他，為了對KIT的義氣，奔回台灣意外的現身在這場只有30多人的小型PARTY相挺，這不就是真實版的艋舺熱血的劇情嗎!?

KIT 為他的名字KAN I TRUST 註記是對於音樂這條路所信任的肯定句，而我說，緊握住他的手，讓他能肯定的畫下這個句號的就是Overdose的成員們了。

正如同Timothy說的
感覺來的時候要記住這心悸的時刻，
日後翻開回憶的日記簿時，
迴盪在腦海的烙印便能
讓人完整重拾當下的感動。

還是要重述一次，
世界末日後的那一晚，
我們的對話很感性，
我們的音樂很狂放，
我們的心靈全部都沉沁在這前所未有的氛圍之中!!!

KIT 謝謝你音樂與人生的分享，帶我們進入你這麼有趣的世界!!!
觸動我們重新思考，或給予我們轉動人生方向盤的靈感。

Jason

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五股遇見KIT

去五股看OVERDOSE練團的那一天, 好像是入冬以來的第一次冷氣流來
這是我第一次去五股
從認識OVERDOSE開始, 知道他們在五股練團
就覺得一定要去看看
尤其是練團的鐵皮屋
在這麼簡陋的環境下玩音樂
一定很熱血
交流道下來後, 走錯路
沒辦法, 我來自所謂的天龍國
五股我不熟
繞了一大圈, 原來鐵皮屋就在高速公路旁邊的巷子裡
在這裡練團, 夏天很辛苦吧?
所以玩團背後的力量一定很大
當天排練的是十二月中宜蘭 live house 賣捌所的演出
五位團員來了四位
中場休息時, 我問團長KIT

哪裡畢業
實踐設計
好學校
對, 和一群對設計有想法的人一起念書很棒
做獨立音樂辛苦嗎?
大家都以為我們很辛苦, 其實做自己喜歡做的事怎麼會辛苦!
為什麼放棄日本武藏野大學念設計的獎學金而留在台灣?
為了OVERDOSE, 為了他們啊
(他的眼光轉向其他三人)
其實我們的故事曾經拍過電影
范逸臣演的混混天團
玩團不能當飯吃吧?
接設計案, 教音樂, 幫香港電影做編曲
怎麼學編曲?
用電腦, 自己學啊
音樂的靈感來源?
歐洲,尤其是英國
可以一輩子玩團嗎?
將來想做音樂製作人
為什麼叫KIT
Can---I---Trust 我對音樂的感覺...

回台北的路上, 回想鐵皮屋裡的場景和對話
Can I trust 我對音樂的感覺?
這應該不是一個疑問句吧

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A road different from mine...

A Road Different From Mine

      A film is only a combination of frames per second, but a movie is a story made into visible action. When I first got the assignment to film a story on a young man whom has a passion for music, I thought to myself, “it should be easy…just take a few shots of him playing guitar…it should be fine”, so I immediately agreed to take up the challenge. After a month of filming, I must say, “challenge” is nothing short of what this assignment actually turned out to be, it was not “easy” at all. Why? Be patient, I’ll get there! A few weeks have passed, since the first time the production team got together to draw out the blueprints of this project, and I am confident in stating that we are 20% complete with this project. 20% sounds minimal to many, but to me, the process and experience I have retained from completing that 20% was equivalent to that of a roller coaster ride; it was overwhelming…in a good way : )

     Before I get into the emotional part, let’s start with the basics. The subject of this film is a young man, called Gioreno, striving to succeed in the brutal world of the entertainment industry in Taiwan. He has talent, he has the looks, he has the heart and most of all, he has the passion; but why don’t we see him on the magazine of ELLE, GQ, or Vogue? Why do I never read about him and his affair with another female celebrity on a gossip magazine (壹周刊), read by every person, hung in every bookstore rack in Taiwan? The answer is not a million-dollar question; it is just simply because he chose to be a “star”. The mainstream definition of being a “star” is basically having multiple endorsements, 10,000+ fans, 3+ record labels, owning a nice car, and lastly, feeling arrogant. The indie definition or the true definition (at least to me) of a “star” is something quite the opposite. Please see below for my definition of a “star”:

Star /stär/ (Noun)

A person that shines light on another’s darkness, through the means of entertainment.

Samples sentence: Gioreno is a star, every drop of his passion lifts the mood of another’s unhappiness.

Synonym: Gioreno

     So how was the process of filming this “star”? Well, besides the technical difficulties and the loooonnnnnnnnngggggggg driving hours, it’s quite cool. How cool? Pretty darn cool.

     Let’s start off with my first trip to Taoyuan, to film Gioreno and his band’s (Overdose) competition. I remember on the way to the competition, Tracy and I got lost and probably got off the wrong highway exit at least a gazillion times, but of course, we eventually arrived at the destination. Upon arriving at the destination, my camera was locked and loaded; Tracy and I marched gloriously towards the entrance (or so we thought) of the stadium. It was not long until we realized that we were at the wrong entrance! I remember the entrance we first stepped upon was deserted; there was no one. We looked at each other blankly, wondering, “what on earth is going on? Are we at the wrong place?”

    It took a while for us to find the actual entrance, but eventually we did...thank god. I will not get into the details of filming their performance, because I must say, the highlight of that day was definitely not the performance, but rather the KYC session with each band member.

    Filming was the initial purpose of this trip, but it turned out to be something else that blew my mind that day. I realized that every single member of Overdose had a story of his own; and each story had one thing in common: “zero gravity”. The reason I say this is because, for these 5 band members, the sky was the limit, there was nothing pulling them down; I could see it in their burning eyes. The only g-force stopping them from reaching the “star” was their courage and diminished passion. But no worries, I didn’t see any sign of that happening.

    Nearly all of these band members make a living by doing part-time jobs, they don’t earn a monthly salary, and they most certainly do not get by easily. But each band member doesn't whine about the hardships of life; they see it as a driver to continue their passion…

    I remember filming them sitting in a circle on the grass field just outside the stadium, and it wasn’t long until I realized there was a special bond between each member of Overdose. They seemed like one whole big family; it recalled my high school days in TAS. They radiated a sense of serenity and calmness. To put it in more practical terms, they weren’t here only for the competition, but for the journey. Who got first place or second didn’t really matter to them at all, or to be more exact, the 300 K grand prize was just a stack of blue paper that stinks, nothing more. What mattered most to them, was every second they spent bonding, fighting together for recognition; I sincerely respect that.

   Now, the climax happens at Gioreno’s house. Before we went up to the house, I was quite nervous about the outcome of this interview, or to be more exact, I was worried it would be awkward. I remember as Tracy and I walked into their apartment, there were a few seconds of awkward silences as we sat down; we looked at each other, hoping someone would start the conversation. Anyway, eventually the conversation kicked off, and surprisingly, Gioreno’s mother had more to say than we expected! I am sorry I cannot go into the details, since I don’t want to be named the “spoiler”. But I must say, his mother had a story of her own. She used to be a choir singer, and she travelled around the world to perform, and it wasn’t until she faced upon health issues with her lungs, did she stop singing. We asked her some questions and enquired about her attitude towards his son’s path on pursuing a musical career; she was extremely supportive. It is hard for me to believe a mother can be so supportive of her own flesh, her own blood, pursuing a dream that is nearly impossible to be successful in. My mother would probably leave me out to dry if I ever brought up the idea of going into the entertainment industry…X_X

    During the interview I felt a sense of motherhood, looking over Gioreno; I was touched. Therefore, a sudden surge of courage crawled up my spine, causing me to ask, “can the mother and son sing a song together?” Initially, I expected Gioreno to reject (because I would…), but he said “Sure, why not?” without a second thought. Now, if you want to listen to their duet, be patient, because you probably won’t hear it until 2013…

    The past two trips of filming were fun, adventurous, and most of all, I got to know this world better. Before Gioreno, I only saw the world from one perspective, and it was the mainstream perspective. You might ask, what is the main stream perspective? Well, from a mainstream perspective, we see the world as a place where we try to fit in the “formula”, or we make the safest bets; we never leave our comfort zone. Overdose and Gioreno introduced me to a whole new world, where people seek any possible way to leave that comfort zone.

I am determined to make a great film for this guy…he’s definitely worth it…

I am confident to state that this film will be a big hit in 2013, no scratch that…it’s going to be a HUGE hit in the theaters.

To be continued…

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永遠的啦啦隊

一天夜裡，微微的路燈下，遠方一個瘦長的身影，小跑步地從巷口的盡頭走來，從朦朧的畫面到清楚的輪廓，喬魯諾帶著開心的心情回家了。一進門，邊喊著“媽”邊把東西收拾的樣子，聲音帶著親密的撒嬌，像個小男孩回到家裡，高興得告訴媽媽說，“我帶來了我的朋友，快出來看呀”，這一幕讓我知道，“媽媽和喬魯諾的感情好好喔！”

媽媽談起喬魯諾青少年時期的瘋狂，印象最深刻的就是，那年念高中的時候，喬魯諾去參加野台開唱，結束的時候，媽媽開車去接他，一直找不著喬魯諾的身影，就在幾乎快要放棄的時候，發現一雙看似喬魯諾的鞋子，喔，原來兒子清秀的臉已經被“鬼畫糊”成“閃靈”的屍妝，從那一刻起，媽媽的心裡， 已“驚“知道，喬魯諾要走的是一條“不一樣”的路了。

其實媽媽對喬魯諾的關愛和支持，從小就可以看出是一種相當開明開放的態度。在喬魯諾小學四年級的時候，有一天老師通知媽媽說，喬魯諾的數學一直有學習障礙，甚至直接向媽媽表明“沒救了”或是接近“放棄”的偏見，媽媽立刻把他帶回家，因為喬媽媽認為， 即使對功課的興趣少於常人，也不能以功課代表孩子的全部。多數人認為努力唸書，學歷好念到博士，就代表“人生”的成功，是啊，死板的220K生活，是不錯的選擇，但她的孩子只是剛好要過“非常人”的日子吧了。

現在喬魯諾退伍了，也要進入不同的人生階段，從模特兒工作到專職的音樂人，在喬魯諾人生中的每一個重要的決定，媽媽一扮演著重要支柱，和媽媽深厚的感情，也是支持他重要的力量，同樣身為母親的我，不禁讓我更敬佩喬媽媽，她完全隱藏住內心的擔憂，以她樂觀的人生觀，默默地在一旁，扶持他往完成偉大夢想的道路全速前進。

20 歲那年生日，媽媽對喬魯諾說，”現在翅膀硬了，你可以自由的飛翔，盡情地飛得更高更遠………..”

“如果你飛累了，家門永遠為你而開，你有任何不愉快的事情或遇到瓶頸，記得，媽媽永遠是你的後盾，只要打一通電話回家，媽媽會為你準備熱菜熱飯，在家等你的。”

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喬魯諾和他的朋友

第一次和Overdose並肩坐在草地上，圍成一個圈圈，好像大學時代新鮮人初次見面的相見歡，新鮮又帶著雀躍的感覺，微微的清風徐徐地吹在臉頰上，大家輕鬆地交談著，聊聊比賽，談談願景，清新的草地味夾雜歡愉，終於我看清楚了每一位團員帥氣的輪廓，他們的臉上有著一股對自己追求夢想的堅毅和快樂。

注視鏡頭的眼神，Overdose 散發出屬於自己的獨特魅力。一頭“綠髮”的是團長，Kit，Overdose的靈魂人物，幽默搞笑是他的專長，一頭長髮的Base手，Henn，話少但永遠是保持微笑的“好人”臉，聲音低沉但頗具磁性的金髮小子，也是第二主唱，Kalis，最喜歡大聲說話，也最會帶動氣氛，頂著一頭細細金髮的鼓手，小恐龍，每每講到好笑的事，他就來個 echo，好像打鼓的重節奏，伴奏着大夥愉快地交談氣氛，前排坐在地上的喬魯諾，是最認真的一位，儘管團員們互相吐曹，但他依然誠懇地回答我預先設好的問題。

真的好有趣，這一趟的採訪和錄製影片的過程，我們看到了不只是喬魯諾，還有他勇於追求夢想的四個好朋友，彼此雖然性格完全不同，但憑著一股對音樂，對朋友的熱情與堅持，一起共同打拼的信念，彼此為彼此一起打造夢想的遠景，試問，親身體驗到那股充滿熱血的強大能量，人生能有幾回呢?

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遊學於澳洲布里斯本Brisbane X Dora

Brisbane隸屬於澳洲東北方的昆士蘭州，有著宜人舒適的氣候，是我第一次造訪澳洲所選擇城市的主因，十月份Jacaranda的花期，隨處可見公園或道路的樹點綴紫色的花，填滿空間的香氣，是我初到這城市第一眼吸引我的自然景象。Brisbane由Brisbane river環繞著的城市，可乘渡輪作為每日的大眾交通工具，沿著蜿蜒的河道，可見河岸兩旁的建築與風景，以及各有春秋的朝夕景色風光，自在的享受層層襲來的微風。當然，毫不擁擠的城市與整潔的市容，時常可見寬闊的綠地與公園，慢慢的緩和我這位外來客從原本急躁講求效率的速度，不自覺開始放慢的腳步，逐漸遺失的憂煩與焦慮，並轉換為享受旅遊生活的心情。

在Brisbane可見其文化、藝術活動與歷史建築的生活娛樂，Southbank的文化藝廊兼具所有美化藝術、圖書館展覽及戲劇舞台，與穿越紅花所設計的藤架走廊的人工沙灘形成對比，後方磚道更有許多河岸旁的景觀餐廳，顯示Brisbane市民更懂得享受慢生活的樂趣。透過Victoria Bridge到越河的另一邊即是主要商辦以及皇后街購物區，當中，不論是Southbank人行磚道的手工藝術市集，Casino古建築對面的是市立圖書館前的Brisbane Square亦有不同時段市集參觀。此外，New Farm的公園廣度以及舊電廠改良設計成室內工業文化空間的Powerhouse，是我認為享受藝術的最佳環境，能讓人如沐在音樂、現代藝術、攝影、視覺效果、電影的獨特空間裡。Brisbane於各時節的創意活動，正巧於十月萬聖節日造訪，幸運的參與了Zombie Walk的驚奇與Valley Fiesta的中國城音樂盛會。

到Brisbane能享受海灘風光的景點很多，首選最近的Gold Coast，可赤腳走在沙灘上享受陽光下美麗的海灘，Gold Coast聞名的衝浪者天堂，也讓自己鼓起勇氣報名衝浪教學課程，更有各項意想不到的水上活動。在一個月的假期中，除了選擇坐船到更遠的Moreton Island享受遼闊藍海的島嶼休閒，參加刺激的滑沙與新鮮的餵海豚活動，也坐長程巴士到最受背包客歡迎的Byron Bay，看看美麗的海灣與著名的Lighthouse景點，滿足了我對陽光、沙灘、海邊優閒度假的癮。

Brisbane雖稱不上是一個多麼迷人的城市，在那裡所感受到的慢生活的氛圍卻是難忘的，Brisbane充滿了外來國人的熱情還有選擇在Brisbane生活的新期待，以及Brisbane居民的喜好助人的人情味，一個月的遊覽並細細品嘗每一天的在地生活，我想我是不自覺的愛上了那個城市─Brisbane。

Dora

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誠品銅鑼灣店之我見

    誠品這家臺灣人耳孰能詳的複合式書店商場於今年8月在香港最繁華熱鬧的銅鑼灣商圈成立其第一家海外據點。根據其官網所述，誠品希望藉由這個總面積超過4萬平方呎(誠品創辦人表示樓板總面積比台北的敦南誠品還要更大)，橫跨香港希慎廣場3個樓層的賣場，達成以下的遠景：“我們所扮演的角色是「參與城市文化塑造」的成員之一，期望以新的思維與氣息，引發香港民眾潛在的閱讀能量，並透過空間與活動形塑靜謐安定的氛圍，期望成為香港朋友們得以安頓身心、從容停泊的心靈港口，並與在地朋友們共創香港的城市精彩！”

如果上網搜尋有關香港誠品開幕的相關訊息，可以發現當地的媒體新聞對於誠品能以香港作為其進軍海外市場的第一站多抱持著相當大的期望，也希望藉由誠品書店的設立能夠帶動香港當地的藝文氣息與閱讀習慣。此外，也可以發現香港人在誠品銅鑼灣店上未正式開幕前，對於台灣民眾能夠擁有誠品這樣的閱讀與休閒生活空間是相當的欣羨。而對於多數香港知識份子而言，誠品所代表是一種生活態度，其商業模式成功的結合了文化產業、品牌商品以及商場的經營。因此許多香港自由行旅客到台北時，將誠品視為必定拜訪的景點之一，親自感受一下不同的都會生活風貌。

這樣的評論與觀點對於已經習慣隨時都有機會經過誠品書店的我來說，著實感到些許震撼，因為誠品對多數台北人而言或許只是週末假日休閒去處的選擇之一。或許這也代表外人視為高品質的生活元素已經融入平日生活之中而習以為常。對於香港人將其視為「觀光」或「朝聖」的重點，在此時心中些許的自豪感油然而生。

接下來就分享一下這次在誠品銅鑼灣店所觀察到的幾個有趣的現象；首先當然是主要的商品─書籍。誠品此次將天下文化系列的書籍以最為顯眼的方式陳設，其中又以台灣方面的主題為主，包括了政治、人文、生活或是旅遊等等。相信這些書籍於香港人或是來港旅遊的大陸旅客來說，對其認識與了解台灣應有很大的幫助。其次是專屬於親子閱讀的範圍則是相當的寬敞，而且在動線的設計上完全沒有侷促感，這對於寸土寸金的香港銅鑼灣而言，在空間的使用方面稱得上是奢華的享受，對於我這個家中有個5歲左右大的小孩而言，完全喜歡上這樣的閱讀環境，且有種讓人持續駐足的慾望。也許誠品當初在進行空間的規劃與設計時，就希望能讓當地人從小培養起閱讀的習慣。另外若以商業層面的現實考量，以現代家庭的消費行為來觀察，若小孩可以很愉快且高興沉浸在閱讀之中，那父母親自然而然也會留在同一個商場進行消費。或許這就是為何香港人讚譽誠品屬於文化創意產業的成功典範，也或許這是香港希慎實業願意以較低的租金來與誠品進行異業結盟，企望能在零售銷售競爭激烈的銅鑼灣地區成功地做出差異化的主要原因。

對於香港藝文人士而言，誠品在當地設立據點所代表的意義並不只是書籍或是特色商品的銷售，更希望能為香港民眾帶來一種不一樣的生活態度與文化氣氛。一位當地跨媒體創作人歐陽應霽表示：「期待誠品能為港人的生活帶來改變，相信誠品不只是空降的硬件，它的慢調、文化能令我們反思現有的生活態度，如何爭取思考空間，學習關心細節，亦相信它能與本地事物相互感染，令社會更有趣。」，他更認為：「多閱讀能讓我們重拾堅持和耐性，提升心理質素。而誠品不只是書店，同時提供一個自我沉澱的空間，讓我們偶爾學懂放慢。」我想這位歐陽先生對於閱讀的看法令人值得再三玩味。

當地漫畫家江康泉則對於誠品有更為深切的期許︰「我期待誠品為香港人帶來我們從來看不到的，找不着的……可以是中港台三地的藝術交流，可以是從歐洲來的新鮮藝術講座，可以是台灣或本土新進藝術家的展覽。其實香港的文化和藝術氣氛十分成熟，每周有藝術展覽、手作市集及小型書展在各大小書店、學院或藝術中心之間舉行。年輕人或藝術家熱切期望的，是交流和新體驗。我期待，誠品成為溝通和發掘新事物的平台。」這樣的想法與建議，我覺得其實套用在誠品未來中港台三地未來的發展藍圖都算是相當適當且具有前瞻性。

誠品創辦人吳清友女兒吳旻潔在接受當地媒體訪問時則坦言「香港的營運成本實在是太高，誠品根本不是為賺錢而來，但我們相信，香港的文化能量是存在的，當中肯定有不同的思維和想法，誠品期待跟本地的文化、藝術界有更多交流與分享，慢慢發掘與探討這裏的文化風光。」我想這是台灣文化創意產業踏出海外的第一步，未來以誠品作為媒介，或許更能讓台灣與華人圈其他藝文界人士碰撞出更多不同的火花，讓亞洲不只有哈日族或是哈韓族，更有機會出現所謂的哈台族。

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Best Student Cities 2012: 美國以外的優質留學城市

傳統上大家在尋求海外深造的機會時，第一個選擇的國家往往便是美國。然而，前一陣子QS世界大學排名推出了別出心裁的"學生城市排名"，分別針對生活品質、留學花費及城市物價、就業情形等項目進行評分。公布結果大出所有人意料之外，美國竟然只有哈佛及MIT所在地波士頓排進前十名，其餘九名幾乎為歐洲城市及澳洲所囊括。

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What is Techno? What is Trance?

       

           It has long been debated on the issue of where trance music was originated from; many agree that it may have originated from Belgium, but there is no doubt on where it first got big in, and that’s in the United Kingdom, primarily in England. Trance is said to have taken elements out of techno, house, and regular “chill” music, or to be more exact, a “perfect mix”. Over the past two decades, trance music started to become a popular form of dance music throughout Europe and the rest of the world. Think about the following statement: “Trance culture is imbued with a fascination with various transcendental experiences- whether it is about going beyond the physical boundaries of the planet earth and exploring extra-terrestrial objects and creatures, or about going beyond the mental boundaries of known states of perception, cognition, and consciousness, with or without the use of psychotropic drugs” (Dr. Zohar Eitan). Throughout the years, many people have placed negative perception and associations towards “trance music”, but I believe otherwise. The genre of “trance” roots back to tribal music.

           
          Trance music and many other “electric sounds” don’t actually include vocals, at least not until recently. Trance music is not just a 3-minute audio file filled with “futuristic” sounds, but rather a way for DJ’s or artists to convey their message of peace. Armin Van Buuren, one of the world’s most famous Trance DJ once said, “The mind is making all sorts of hormones in your body, it makes you feel euphoric, cry, happy or feel that something is funny. It’s strange, what’s music? Music is trembling air...what sound can do to us is incredible”. It’s important for us to understand the difference between mainstream music and individual trance creations. Record labels, are owned by corporate giants that hope to generate sufficient cash to create more cash; but it discards the purpose of ‘music’. Trance music on the other hand, are usually solely owned by the artist themselves. If one ever has the opportunity to participate in a Trance festival, he/she would realize one fact: the crowd controls the mood of the concert. On the other hand, concerts hosted by, let’s say, Sony Music, would be performed with a pre-planned agenda.

            
          Expressionism is the sole explanation of all trance creations. Beneath the “sound”, lies the artist’s desire to evacuate from this materialistic world, or to be more exact, the DJ’s inherent message. Many feel that electronic music is simply a combination of computer-generated notes, but I believe otherwise. A manual control of a music software, gives you a more direct, more spontaneous, sometimes unprecise and therefore human influence on your sound than entering a controlvariation with the mouse. The theoretical art of electronic music, then becomes “alive”.

Now, back to the basics of trance music: trance is a build up of 4 to 8 layers of music. A song is usually 4 beats to a bar and is faster than house music but slower than rave music. Trance traditionally uses classical music as its base and then remixed it into a modern style. It is hard to understand it through words; in more practical terms, one must experience the music to fully acknowledge the basics of trance music.

           
            Therefore, stay tuned to a live Trance Music event this Friday (September 21, 2012), held at the University Café. Remember this: the above explanations of trance music are all theoretical assumptions; “trance music” will only be a dead genre, it won’t come “ alive” unless you hear it for yourself this Friday. 

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University Cafe x Live House Concert

認識喬魯諾是在深夜的女巫店，那個晚上也是喬魯諾第一次到女巫店表演，聲音很真誠、很舒服，很像男生版的張懸，伴著木吉他，輕輕的彈著自己的創作，頑皮地又帶點靦腆地敘述著每一首歌背後的故事和原創的想法，看著他陶醉的表情，放鬆而自然地和觀眾對話，不自覺地想多認識他一點。

就此展開一段段有趣的對話，喬魯諾從被陌生的主動感到吃驚，到後來開心得接受了University Café的專訪，每一次的接觸都讓我感受到喬魯諾的腳踏實地，一步步朝著自己的目標前進，明知道走在有太多不可預知的叢林裡，仍堅持著自己的理想，就像他說的 : “我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。” 我想這是喬魯諾喜愛音樂的初衷，也是支持他前進的動力。祝福他，也將之獻給每個勇敢追夢的人，加油，為了自己的夢想向前衝吧 !

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University Café X 喬魯諾

University Café X 喬魯諾

喬魯諾說:

"一個晚上，喝個小酒，彈彈音樂，感動可以很簡單。"

"喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。"

"未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。"

U:什麼時後開始接觸樂團？

喬:國中的時候，五月天出第一張專輯，那時候地下樂團開始比較蓬勃，剛好同學的姐姐有在聽，聽了很多那時候還蠻有名的獨立樂團，像四分衛、董事長、拖拉庫、閃靈、骨肉皮等之類的，剛好五月天發行第一張專輯還蠻成功的，我們一群同學就約好一起參加學校的吉他社學吉他，所以在國中的時候，就組了第一組樂團。

U:五月天的出道帶給你們很大的啟示和鼓勵？

喬:對，五月天給我蠻多影響的，國中的樂團，練的第一首歌就是志明與春嬌。不過，變得蠻快的，馬上就很跳tone 的喜歡閃靈，開始喜歡化妝去參加閃靈的演唱會。那時候，我還記得我們去買顏料的時候，買不到黑色顏料，就拿廣告顏料塗在臉上，一場演唱會下來，乾掉的顏料讓眼睛很不舒服，之前去的Live House 在忠孝新生附近，我們就在附近的捷運站裡畫好妝走進去。那時候也開始有“野台開唱”的音樂節，想說一定要去朝聖，那天現場剛好有幫樂迷畫屍妝的攤位，我就跑去畫，結果我媽在現場一直找不到我，她看到有一個化着怪臉的人穿著我的鞋子，才發現那個人就是我兒子，我媽當場嚇傻了。

U:後來在念台藝大的時候，有繼續參加社團活動（玩團）?

喬:在念台藝大的時候，主要是參加校外的樂團，因為高中的時候，原先的團員念不同的學校，所以另組了新團，像吉他手就是我高中同學。後來到康寧二專的視訊傳播系，社團活動比較活躍，常和在實踐大學唸書的團員們，聚在實踐大學的地下室練團，開啟我的樂團生涯，也是Overdose的前身，那時後會因喜歡什麼團就練他們的歌。真正開始接觸創作的時候，應該是大學的時候。 第一場表演是學校系上辦的活動，器材很簡陋，像大鼓沒法固定，我一邊踩它，它一邊往前跑，常常要自己把它拉回來，遇到這類很好笑，很好玩的事。

U:什麼時候開始創作 ?

喬:我自己的創作是從高二開始的，那時候遇到感情上的挫折，一種很矛盾的狀態，隨手拿起吉他，想把當時的心情記錄下來，完成了我第一首創作。

U:Overdose成立多久了？

喬:已經有六年了，2006 年成立的。

U: Overdose的歷史是橫跨你念康寧護校到台藝大時期至今，歷史相當長，團員凝聚力算強的囉 ?

喬:團員間感情蠻好的，我想是運氣很好，遇到的團員，剛好也是朋友，吉他手兼團長是我高中同學，另外一位主唱，是我小學同學，認識也十幾二十年了，剩下的樂手也是在大學社團裡找的，現在的鼓手比較晚加入，不過他從小在我念的景文高中旁邊的育幼院長大，所以小時候可能都有遇到過，後來因為音樂教室的老闆推薦後，才加入我們，這樣的陣容一直到現在。

Ｕ:團員都是全職在玩樂團和做音樂?

喬:大家都是兼職，因為沒有辦法專職，所以才要另外找一份工作。因為現在我還沒有可以讓我專職做音樂來賺錢的能力，還是要找其他的方式讓我有穩定的收入，其餘的時間和心力才能放在音樂上面。

Ｕ:平常在哪裡練團?

喬:其實對樂團來說練習的地方是很頭痛的問題，透過音樂教室租地方並不困難，但很難找到正確的環境，大部分不是在地下室，就是在一個設有完整隔音設備的狹小空間中，可是表演的空間是自然的環境，那是不真實的練習場所。剛退伍的時候，我們幾乎踏遍了新北市各大產業道路的周邊，就為了找一個便宜又不會太大的廠房，最後在五股工業區找到了一個高挑的鐵皮屋，租了它一年。不過像前陣子遇上颱風，裡面的廁所會像瀑布一樣的流出水來，那天我們走了以後，就淹滿了廁所，就趕快把東西搬一搬，確保應該不會有事才離開。裡面有很多貴重的樂器和音箱等，有些是和別人借來的，所以還設了保全，萬一不小心弄壞了或掉了，可能會很麻煩。

U:聽說現在有在學校裡教音樂?

喬:我現在比較專職的工作是在音樂的教學，不只在歌唱上或是彈吉他，很幸運的，我目前在北一女和景美女中社團擔任指導老師，另外我們鼓手也在成功高中指導，大家有一些資源就互相幫忙。我們希望一些和我們一樣喜歡音樂的年輕人，能夠比當時的我們更早一點知道需要什麼和想要什麼，所以我們在這個領域上付出一些心力。

U:有沒有來自和家庭的壓力，父母都很支持你的選擇?

喬: 我算是很幸運，不需要負擔家庭的經濟壓力，也沒有學貸，目前還可以養活自己，為自己定下一個目標，做自己想做的事，如果達到了目標就繼續作下去。雖然父親是退伍軍人，因為從小看到我對音樂的執著，加上這幾年有做了一些事讓父母親看到，所以他們就默默的接受，到現在算是支持我繼續作下去。

U:現在年輕人玩團的風氣非常非常的興盛，有社會壓力嗎?

喬:我覺得現在年輕人玩團還是非常的非主流，其實只有一個五月天，其他的樂團還是在摸索，在掙扎，有誰可以很勇敢的說我可以靠樂團讓我賺錢，讓我生活，一定有其他附加的事情讓他們做，絕對不可能單純靠專業的樂團表現就可以賺錢，很難，即便Tizzy Bac算是有名氣的樂團，也是有在做其他幕後的事情，像幫別人接案子等，所以專業玩樂團在當今的環境不是那麼的容易。

U:可是Overdose的團員都沒有動搖，還是選擇繼續做，理念和想法都沒有動搖?

喬:我們大家講好一起去當兵，一起退伍回來，才能無後顧之憂地繼續我們的樂團。當我們退伍回來，就覺得跟當初想像的差很多，面臨問題的層面就變得很不同，你不能不工作，不賺錢。我是當初就想好要怎麼做，但不是每個人都像我一樣。像我們之前的鼓手，因為家庭的經濟壓力，他被迫要有一份穩定而足夠的收入。大家就開始幫他想辦法，盡可能幫他找到能夠兼顧工作和練團的方法，不過並不容易，他還去做他的工作了，只是變成他可以配合練團的時候就一起做，讓他參與樂團的事變得少一些些。

喬:昨天去The Wall剛好碰到以前一起玩音樂的朋友，大家聊聊近況和對未來的計劃。他們有一個共同的想法，因為台灣的市場太小了，都想要到海外去發展，像大陸或是東南亞，比方說，安排這兩個月在某個地區作巡迴，這段時間就專心作表演。只要能夠接到這樣的活動，那他們的生活就可以過。最理想的情況就是三個月到大陸作巡迴，三個月在台灣創作新歌，像這樣子就可以靠音樂過生活，也聽說有朋友就想整團搬去大陸重新開始。未來Overdose也有計畫到大陸表演。

U:難道台灣的音樂市場讓你們這麼灰心嗎?

喬:台灣根深蒂固就沒有這樣樂團文化，大概從70年代一路慢慢開始，過去這二十幾年，累積了一群台灣聽獨立音樂的人口，然後就這麼多了，像我們在台北，算是比較多元的環境，中南部就更少了。整體來說，有許多人對音樂充滿理想和熱情，但台灣市場缺乏管道傳達這些獨立音樂給更多的人。像我們看到比較成功的樂團，真的是極少數的案例。

U: Overdose現在表演的歌曲都是你創作的? 有想要塑造什麼樣的曲風? 有想要傳遞什麼樣的風格?

喬:我和吉他手一起創作的。在當兵前有一次和五月天的怪獸喝酒聊天，他還蠻喜歡我們的音樂，他說五月天就是想要”做每一個人的朋友”，歌曲的素材很生活，可以觸及到每個人的感受，他就問我說，你想要創造什麼樣的音樂，當時我回答不出來。現在我們退伍了，這個問題討論了很多次，因為每個人的想法不一樣，我們還是沒有找到一個清楚的答案。Overdoes曲風上比較metal，但歌詞意義又是屬於比較正面，所以似乎也一些矛盾存在。

U:這個團名Overdose有什麼特殊的意義嗎？

喬:五個男生聚在一起無非想要耍帥，當有團員提出這個名字的時候，因為我們覺得很酷就用它，但就字面意義來說，Overdose是藥物過量是意思，我們希望每一件事都可以做到很極致，用過量的方式來完成它，才可以不斷的突破自己。

U:聽說你個人表演風格和Overdose的風格不盡然一樣，而且有一些反差，可以請你談一下原因？

喬:我個人喜歡的東西還蠻多的，沒有特定的風格，影響我最深的是張懸，我自己的創作被她影響的就比較多，整體音樂風格上比較有那樣氣氛，但還是抒情一點。那天在女巫店的表演，我一個人彈吉他，唱想唱的，有感覺就多講一點，沒特別的感覺就唱歌，一種輕鬆隨性的狀態，這也是受到張懸的影響，她也是屬於一場演唱下來話比較多的歌手。Overdose的表演上我也是希望可以保有這樣的感覺，儘管很Cool的唱歌，但也可以很輕鬆的說想說的話。

U:我們也喜愛這樣的表演方式，像邀請一位我們的朋友來”the quiet corner”表演，從你對音樂的天份和愛好中更認識和暸解彼此，碰撞出更多的火花，也從我們週遭對獨立音樂接觸不多的朋友中，讓他們知道有人默默的為音樂付出許多心力，並非主流媒體報導的音樂代表的是全部，這也是我們推動小型聚會的初衷。

U:有試著瞭解過是誰在聽你的音樂嗎? 你對是誰在聽你們的音樂有沒有一個比較清楚的輪廓?

喬:高中生和大學生為主。當兵前我們辦得活動大約有400人左右。退伍之後，人數少了很多，尤其是現在的高中生，音樂性質太多元了，喜好的東西太分眾了，不容易抓住他們。

U:我這次到日本旅遊，在下北澤一家獨立唱片店的小型刊物中，無意間發現他們介紹一些台灣獨立樂團的動態，這次你們去日本表演有什麼觀察?

喬:這次因為在日本唸書朋友的引薦，有機會到日本表演，日本有一個電台專門介紹台灣的獨立樂團，在網頁上介紹相關的動態訊息，從濁水溪公社，Tizzy Bac到我們這樣的樂團，我覺得蠻奇妙的，也蠻有趣的。

U:這次到日本表演，有沒有帶給你一些創作的靈感?

喬:自我們到日本表演，和當地的樂團互動，有一個團是玩metal的，他們從頭high到尾，和觀眾有很多互動，像在聽五月天DNA的演唱會，讓我想到未來在表演的形式上應該可以有更多的可能。日本當地的樂團對音樂創作的嚴謹度，對我產生很多衝擊，像表演前的彩排，日本樂團的就像已經在表演了，你完全可以感覺到他們和在表演的狀態是一樣的，日本樂團在表演上通常會做到很極致，視覺效果都要做得很誇張，儘管只是一個彩排，就可以感覺到這個環境下所孕育出來的樂團多麼得不一樣，以致於我們在後面的三場，一直在調整我們的表演上面的細節。

U:語言上的限制，如何讓你和觀眾互動?

喬:排除語言的這件事，音樂本身到底可不可以感動觀眾，應該是最重要的事。一方面他們對我們的音樂陌生，有些人可能有被我們感動到，但不知道肢體語言要怎麼做。我希望未來可以做到和觀眾有更多的互動。

U:你覺得和同年齡的朋友，你會覺得和別人走在不一樣的路嗎?

喬:是啊，和同學比起來，很不一樣。大家生活步調和方式多數屬於”朝九晚五”固定型態，而我教課的時段比較不同，常常同學聚會，我都沒法參加。

U:你對現在的生活型態，有任何的恐懼感嗎?

喬:那是一定有的。哪一天不知道是不是我的工作就沒有了，還是會擔心，但是光想是沒有用的。喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。

U:我們處在一個過度包裝的環境，你真誠和質樸的特色，願意和人真心溝通的想法，在現在的時代變得非常非常的奢侈。

喬:有時候很多東西會感動其實是很簡單的，就像你們在女巫店看的表演，就是很簡單的感動，今天不管唱歌的人是誰，或者他多有名，可能只是一個會唱歌彈吉他的同學，我們只是在一個晚上，喝個小酒，就拿吉他來唱歌，這個晚上可以很特別，很難忘。未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。

U:但這樣的生活型態是你比較喜歡的方式吧!做你想作的事，搭配一些工作兼顧一些實質的收入。

喬:有時想起來，我覺得現在的狀態已經很好了，一定有更不好的可能，但至少我現在還有能力可以過這樣的生活。有人曾經問我說，玩樂團你到底想要什麼? 就像以前我想唱歌，唱別人的歌覺得不夠，想唱自己的歌，開始有創作以後，我想要別人聽到我唱歌，開始想要去表演，有了10個觀眾，你就想要有100個觀眾，就是這樣的步調。但是，那個人說如果你有一個搖滾夢，其實你背著吉他要去練團，在某種部分，你已經實現你的搖滾夢了。所以，我想今天我還能夠背著吉他表演，唱自己的歌，我已經實現我的搖滾夢了，我還蠻感恩現在的這個狀態。當然，我還有更多的夢想要去追尋，要繼續努力。

喬魯諾

本名: 楊孝君

英文名: Gioreno

生日: 1984年10月23日

血型: A 型

身高: 183公分

星座: 天秤座

樂團: OVERDOSE

成立: 2006年

擔任角色:主唱、創作(作曲、填詞)

作品: 在毀滅前、漣漪、反轉世界、Crying Love、銀色馬戲團

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舒米恩第二張創作專輯<阿米斯>，徹底改變你對原住民音樂印象!

才華洋溢的阿美族創作歌手舒米恩在表演時曾說，儘管台灣很多人不懂日文或韓文卻也能吹起哈日風或哈韓風，他很希望透過介紹原住民音樂給台灣大眾，期待有朝一日能在台灣吹起"哈原風"。繼2010年推出第一張個人創作專輯後，經過2年的沉潛縕釀，舒米恩於2012年再度推出第二張創作專輯<阿米斯>，帶給世人嶄新的原住民音樂形象。<阿米斯>中，除了承襲了舒米恩過去所展現出的原住民悠揚的吟唱聲，更融入了不同文化的音樂元素，為原住民音樂注入新的生命。

專輯<阿米斯>歌曲的創作除了保有原住民音樂的特色外，更結合了電子音樂、bossa nova、古典弦樂演奏、搖滾等元素，試著將一般大眾所陌生的原住民音樂帶入流行音樂的族群。專輯的第一首歌"阿米斯"便是將阿美族傳統民謠重新編曲，以簡單的豎琴彈奏為背景，簡單純淨的歌聲創造出寧靜的氛圍，引領你進入舒米恩的創作世界。

創作歌曲的主題則是圍繞著舒米恩對於自然及土地的愛，以及人生經驗和感情的體悟。其中"別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我"以及"solo"則是本專輯<阿米斯>中不使用阿美族語，改以國語以及日語演唱的歌曲。"別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我"以抒情的bossa nova曲風，溫柔的文字描述著舒米恩對於家鄉都蘭這塊土地的愛以及守護家鄉的堅持，展現部落青年勇士的鐵漢柔情。而專輯第二首歌"John Suming"是以舒米恩自己的英文名字作為歌名的創作，融入拉丁音樂曲風，看似熱情的旋律與強烈的節奏下，歌詞所隱含的卻是對於遊客踏上他的故鄉都蘭所帶有的既熱情歡迎，卻又擔憂美好的家鄉土地受到影響破壞的複雜心情。

整張專輯最令我個人喜愛的歌曲則是"取水歌"以及"遠洋"。"取水歌"整首歌雖然只是舒米恩以聲調吟唱的方式呈現，然而歌曲的簡單卻是體現了簡樸純真的美。開頭以類似tango的提琴合奏，帶給聽者神秘而曲折的感受，接著便是舒米恩悠揚的吟唱，顯現出開闊的意象、卻又在歌曲後段餘音裊裊的迴腸盪氣，讓聽者彷彿超脫時間與空間的束縛。或許就如同舒米恩在專輯內頁中針對"取水歌"的意境寫道:"儘管時代如何的改變，不要忘了當初，更要珍惜現在。"

"遠洋"這首歌是舒米恩描述著父親過去在海上跑船討生活的辛勞，過去曾發行單曲。在<阿米斯>這張專輯中則將這首歌重新編曲，以不同的面貌呈現。歌曲一開始便以海浪聲音，配上舒米恩以悠揚的吟唱歌聲，顯出海洋的遼闊和蒼茫。主歌以簡單的吉他伴奏，透過舒米恩的歌聲娓娓道出他的父親在海上工作的心境；而進到副歌時則把傳統阿美族音樂和聲採用了複音的編曲，歌聲層層繚繞在耳邊，讓聽者也感同身受到在廣闊無止盡的大海上辛苦討生活的複雜心境。

不需要了解阿美族語，也能盡情的享受聆聽舒米恩的音樂，就簡簡單單的讓節奏、旋律與優美的歌聲感動自己便已足夠。專輯內頁附有四種語言的歌詞翻譯，也是讓跨文化的樂迷能夠更深入的了解舒米恩歌聲背後的意境。正當全球流行著民族音樂風格的同時，何不讓在台灣生長的我們開始去聆聽、欣賞我們在地生根的音符!

(圖片摘錄自舒米恩官方網站)

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女朋友。男朋友 !

《女朋友。男朋友》是由楊雅喆導演所執導，透過橫跨近30年的感情糾結關係，結構出一個充滿文藝氣息的故事。 導演從女男、男男之間的情愛糾葛的構述，進而緊扣時代脈動，將格局放大至對於社會公平正義的學運開放追求，最後則再收斂回到三名主角的本身，重回三個人年輕時所追求最單純的快樂與自由。

片中利用大量的暗喻與留白，將劇情空間留給觀眾去參悟理解，是蠻特別的互動，尤其是結局最重要的轉折輕輕帶過，與前段細膩雕刻鋪呈劇情呈現對比，在不刻意煽情的情況下，留給觀眾沉澱的空間，讓複雜的情緒在走出戲院後仍得以蔓延迴盪。

三大主角分別為桂綸鎂(美寶)、張孝全(阿良)、鳳小岳(阿仁)。桂綸鎂飾演的美寶，年輕時的個性強勢率直不拘小節，認為對的事想做就去做，然而長大了，她為了保有珍貴的”愛”，就算犧牲寄託在阿仁身上也無所謂，因為從小受母親與阿仁的影響，她知道”美好順遂的人生”從來都不是她所能擁有的，她只希望在妥協中能留住些什麼，而最後在歷經人生風霜的阿仁引導下，美寶看清楚這個複雜且破碎的三角關係，她瞭解阿仁已經回不去了，回不去年輕時願意以她為核心，為她付出的”B面第一首”。 在她心中屬於阿良的那一塊，在經歷30年的沉澱後，終於與阿良重回游泳池、重回休息室的角落，重新填滿當時信中遺留的空白。

鳳小岳飾演的阿仁，在學生時期為了追尋自由，熱血的帶頭衝撞當時封閉的體制，然而隨著歲月增長社會逐漸的開放，卻不知不覺的被環境制度所同化了，變得不再隨心所欲，變得戰戰兢兢，變的選擇以安逸的方式過下去，或許是出身富裕家庭背景的無奈，或許這不是他的最愛，不過這卻是他覺得妥當的方式。然而阿仁所追求的自由平等，到進入社會之後，卻無聲無息的被框架，美寶的犧牲又是否公平呢?!

張孝全飾演的阿良，有著壓抑的雙重性向與不為人知的內心掙扎，他不願輕易的公開，是不想破壞三人之間平衡的微妙關係。善良的阿良內心中其實是澎湃、洶湧與激昂的，但是外表上卻是壓抑、內斂與沈默的，他展現愛的方式是以逃避來成全阿仁與美寶，並殘忍的放任自己無意識的飄流在找尋替代品的迷霧之中，多年後在一次三人聚會中，他感受到了美寶犧牲的痛苦，他的善良讓他終於也看見自己的迷惘，為了帶美寶走出這段不幸，阿良勇敢的斬斷自己不正常的關係，最後與美寶重回到童年時光的地方，電影中的所配上羅大佑的歌曲「家」，巧妙的點出他們的愛在此昇華，在美寶「眼淚歸去的地方」畫下了溫暖的句號。

導演深入淺出且微言大義，每幕之間的留白，使其中的渺小情意，投射出巨大的的真實情感，與觀眾自身經驗結合，使劇情的後座力更深入的穿透到觀者的心理。其中令我最感動的畫面是，最後阿良與兩個小孩在等公車時，美寶與阿仁的女兒將耳機放到阿良的耳朵的溫馨又親密的畫面，霎那間，我了解了，原來這就是完美的結局，阿良透過阿仁與美寶的分身(小孩)終於得到了阿仁的愛，而美寶對於阿良的愛，也藉由這個小女孩而獲得實現與延續!

導演曾提到，這部電影的命題是『自由』。無論是學生時代參與或發起學運的熱血情懷，還是成年之後的名利角逐與情愛糾葛，其實自不自由都是個人的選擇，感情這種東西很奇妙，就算到頭來，一切的一切，都是在自討苦吃，但那又如何呢？ 年輕時的熱血、自我與狂放，成熟後的穩健、深思與犧牲。我們可以決定無拘無束的翱翔於海闊天空之外，只是很多時候，我們都因為別人，而選擇自我綑綁，至於會不會後悔、值不值得，答案也只有自己能了解!

現實不完美世界是殘酷的，而我們都在無法盡如人意的結果中，學會妥協與前進，在路上，勢必經過掙扎、倔強、扭曲、計較等等苦痛的煎熬，然後我們懂了，然後我們也都妥協了。但是每一個吶喊過的青春、每一段刻苦銘心的愛恨糾結，都會化作難以言喻的思緒，放在內心深處的角落，回味。愛呢!？其實並不曾消逝，只是進一步昇華了。推薦大家去看看這部片子，去看看這部能”再度點燃我們心中或許有時快要被澆滅的火燄”的好片。

Jason

最後附上片尾令人動容的歌曲”家” 片段歌詞

家 作詞：羅大佑 作曲：羅大佑 編曲：丹尼

輕輕地愛你　輕輕地愛你
我的寶貝　我的寶貝
輕輕地想你　輕輕地想你
我的眼淚　我的眼淚

誰能給我更溫暖的陽光
誰能給我更溫暖的夢想
誰能在最後終於還是原諒我
還安慰我那創痛的胸膛

我的家庭我誕生的地方
有我童年時期最美的時光
那是後來我逃出的地方
也是我現在眼淚歸去的方向

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