University Café X 喬魯諾

University Café X 喬魯諾

喬魯諾說:

"一個晚上，喝個小酒，彈彈音樂，感動可以很簡單。"

"喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。"

"未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。"

U:什麼時後開始接觸樂團？

喬:國中的時候，五月天出第一張專輯，那時候地下樂團開始比較蓬勃，剛好同學的姐姐有在聽，聽了很多那時候還蠻有名的獨立樂團，像四分衛、董事長、拖拉庫、閃靈、骨肉皮等之類的，剛好五月天發行第一張專輯還蠻成功的，我們一群同學就約好一起參加學校的吉他社學吉他，所以在國中的時候，就組了第一組樂團。

U:五月天的出道帶給你們很大的啟示和鼓勵？

喬:對，五月天給我蠻多影響的，國中的樂團，練的第一首歌就是志明與春嬌。不過，變得蠻快的，馬上就很跳tone 的喜歡閃靈，開始喜歡化妝去參加閃靈的演唱會。那時候，我還記得我們去買顏料的時候，買不到黑色顏料，就拿廣告顏料塗在臉上，一場演唱會下來，乾掉的顏料讓眼睛很不舒服，之前去的Live House 在忠孝新生附近，我們就在附近的捷運站裡畫好妝走進去。那時候也開始有“野台開唱”的音樂節，想說一定要去朝聖，那天現場剛好有幫樂迷畫屍妝的攤位，我就跑去畫，結果我媽在現場一直找不到我，她看到有一個化着怪臉的人穿著我的鞋子，才發現那個人就是我兒子，我媽當場嚇傻了。

U:後來在念台藝大的時候，有繼續參加社團活動（玩團）?

喬:在念台藝大的時候，主要是參加校外的樂團，因為高中的時候，原先的團員念不同的學校，所以另組了新團，像吉他手就是我高中同學。後來到康寧二專的視訊傳播系，社團活動比較活躍，常和在實踐大學唸書的團員們，聚在實踐大學的地下室練團，開啟我的樂團生涯，也是Overdose的前身，那時後會因喜歡什麼團就練他們的歌。真正開始接觸創作的時候，應該是大學的時候。 第一場表演是學校系上辦的活動，器材很簡陋，像大鼓沒法固定，我一邊踩它，它一邊往前跑，常常要自己把它拉回來，遇到這類很好笑，很好玩的事。

U:什麼時候開始創作 ?

喬:我自己的創作是從高二開始的，那時候遇到感情上的挫折，一種很矛盾的狀態，隨手拿起吉他，想把當時的心情記錄下來，完成了我第一首創作。

U:Overdose成立多久了？

喬:已經有六年了，2006 年成立的。

U: Overdose的歷史是橫跨你念康寧護校到台藝大時期至今，歷史相當長，團員凝聚力算強的囉 ?

喬:團員間感情蠻好的，我想是運氣很好，遇到的團員，剛好也是朋友，吉他手兼團長是我高中同學，另外一位主唱，是我小學同學，認識也十幾二十年了，剩下的樂手也是在大學社團裡找的，現在的鼓手比較晚加入，不過他從小在我念的景文高中旁邊的育幼院長大，所以小時候可能都有遇到過，後來因為音樂教室的老闆推薦後，才加入我們，這樣的陣容一直到現在。

Ｕ:團員都是全職在玩樂團和做音樂?

喬:大家都是兼職，因為沒有辦法專職，所以才要另外找一份工作。因為現在我還沒有可以讓我專職做音樂來賺錢的能力，還是要找其他的方式讓我有穩定的收入，其餘的時間和心力才能放在音樂上面。

Ｕ:平常在哪裡練團?

喬:其實對樂團來說練習的地方是很頭痛的問題，透過音樂教室租地方並不困難，但很難找到正確的環境，大部分不是在地下室，就是在一個設有完整隔音設備的狹小空間中，可是表演的空間是自然的環境，那是不真實的練習場所。剛退伍的時候，我們幾乎踏遍了新北市各大產業道路的周邊，就為了找一個便宜又不會太大的廠房，最後在五股工業區找到了一個高挑的鐵皮屋，租了它一年。不過像前陣子遇上颱風，裡面的廁所會像瀑布一樣的流出水來，那天我們走了以後，就淹滿了廁所，就趕快把東西搬一搬，確保應該不會有事才離開。裡面有很多貴重的樂器和音箱等，有些是和別人借來的，所以還設了保全，萬一不小心弄壞了或掉了，可能會很麻煩。

U:聽說現在有在學校裡教音樂?

喬:我現在比較專職的工作是在音樂的教學，不只在歌唱上或是彈吉他，很幸運的，我目前在北一女和景美女中社團擔任指導老師，另外我們鼓手也在成功高中指導，大家有一些資源就互相幫忙。我們希望一些和我們一樣喜歡音樂的年輕人，能夠比當時的我們更早一點知道需要什麼和想要什麼，所以我們在這個領域上付出一些心力。

U:有沒有來自和家庭的壓力，父母都很支持你的選擇?

喬: 我算是很幸運，不需要負擔家庭的經濟壓力，也沒有學貸，目前還可以養活自己，為自己定下一個目標，做自己想做的事，如果達到了目標就繼續作下去。雖然父親是退伍軍人，因為從小看到我對音樂的執著，加上這幾年有做了一些事讓父母親看到，所以他們就默默的接受，到現在算是支持我繼續作下去。

U:現在年輕人玩團的風氣非常非常的興盛，有社會壓力嗎?

喬:我覺得現在年輕人玩團還是非常的非主流，其實只有一個五月天，其他的樂團還是在摸索，在掙扎，有誰可以很勇敢的說我可以靠樂團讓我賺錢，讓我生活，一定有其他附加的事情讓他們做，絕對不可能單純靠專業的樂團表現就可以賺錢，很難，即便Tizzy Bac算是有名氣的樂團，也是有在做其他幕後的事情，像幫別人接案子等，所以專業玩樂團在當今的環境不是那麼的容易。

U:可是Overdose的團員都沒有動搖，還是選擇繼續做，理念和想法都沒有動搖?

喬:我們大家講好一起去當兵，一起退伍回來，才能無後顧之憂地繼續我們的樂團。當我們退伍回來，就覺得跟當初想像的差很多，面臨問題的層面就變得很不同，你不能不工作，不賺錢。我是當初就想好要怎麼做，但不是每個人都像我一樣。像我們之前的鼓手，因為家庭的經濟壓力，他被迫要有一份穩定而足夠的收入。大家就開始幫他想辦法，盡可能幫他找到能夠兼顧工作和練團的方法，不過並不容易，他還去做他的工作了，只是變成他可以配合練團的時候就一起做，讓他參與樂團的事變得少一些些。

喬:昨天去The Wall剛好碰到以前一起玩音樂的朋友，大家聊聊近況和對未來的計劃。他們有一個共同的想法，因為台灣的市場太小了，都想要到海外去發展，像大陸或是東南亞，比方說，安排這兩個月在某個地區作巡迴，這段時間就專心作表演。只要能夠接到這樣的活動，那他們的生活就可以過。最理想的情況就是三個月到大陸作巡迴，三個月在台灣創作新歌，像這樣子就可以靠音樂過生活，也聽說有朋友就想整團搬去大陸重新開始。未來Overdose也有計畫到大陸表演。

U:難道台灣的音樂市場讓你們這麼灰心嗎?

喬:台灣根深蒂固就沒有這樣樂團文化，大概從70年代一路慢慢開始，過去這二十幾年，累積了一群台灣聽獨立音樂的人口，然後就這麼多了，像我們在台北，算是比較多元的環境，中南部就更少了。整體來說，有許多人對音樂充滿理想和熱情，但台灣市場缺乏管道傳達這些獨立音樂給更多的人。像我們看到比較成功的樂團，真的是極少數的案例。

U: Overdose現在表演的歌曲都是你創作的? 有想要塑造什麼樣的曲風? 有想要傳遞什麼樣的風格?

喬:我和吉他手一起創作的。在當兵前有一次和五月天的怪獸喝酒聊天，他還蠻喜歡我們的音樂，他說五月天就是想要”做每一個人的朋友”，歌曲的素材很生活，可以觸及到每個人的感受，他就問我說，你想要創造什麼樣的音樂，當時我回答不出來。現在我們退伍了，這個問題討論了很多次，因為每個人的想法不一樣，我們還是沒有找到一個清楚的答案。Overdoes曲風上比較metal，但歌詞意義又是屬於比較正面，所以似乎也一些矛盾存在。

U:這個團名Overdose有什麼特殊的意義嗎？

喬:五個男生聚在一起無非想要耍帥，當有團員提出這個名字的時候，因為我們覺得很酷就用它，但就字面意義來說，Overdose是藥物過量是意思，我們希望每一件事都可以做到很極致，用過量的方式來完成它，才可以不斷的突破自己。

U:聽說你個人表演風格和Overdose的風格不盡然一樣，而且有一些反差，可以請你談一下原因？

喬:我個人喜歡的東西還蠻多的，沒有特定的風格，影響我最深的是張懸，我自己的創作被她影響的就比較多，整體音樂風格上比較有那樣氣氛，但還是抒情一點。那天在女巫店的表演，我一個人彈吉他，唱想唱的，有感覺就多講一點，沒特別的感覺就唱歌，一種輕鬆隨性的狀態，這也是受到張懸的影響，她也是屬於一場演唱下來話比較多的歌手。Overdose的表演上我也是希望可以保有這樣的感覺，儘管很Cool的唱歌，但也可以很輕鬆的說想說的話。

U:我們也喜愛這樣的表演方式，像邀請一位我們的朋友來”the quiet corner”表演，從你對音樂的天份和愛好中更認識和暸解彼此，碰撞出更多的火花，也從我們週遭對獨立音樂接觸不多的朋友中，讓他們知道有人默默的為音樂付出許多心力，並非主流媒體報導的音樂代表的是全部，這也是我們推動小型聚會的初衷。

U:有試著瞭解過是誰在聽你的音樂嗎? 你對是誰在聽你們的音樂有沒有一個比較清楚的輪廓?

喬:高中生和大學生為主。當兵前我們辦得活動大約有400人左右。退伍之後，人數少了很多，尤其是現在的高中生，音樂性質太多元了，喜好的東西太分眾了，不容易抓住他們。

U:我這次到日本旅遊，在下北澤一家獨立唱片店的小型刊物中，無意間發現他們介紹一些台灣獨立樂團的動態，這次你們去日本表演有什麼觀察?

喬:這次因為在日本唸書朋友的引薦，有機會到日本表演，日本有一個電台專門介紹台灣的獨立樂團，在網頁上介紹相關的動態訊息，從濁水溪公社，Tizzy Bac到我們這樣的樂團，我覺得蠻奇妙的，也蠻有趣的。

U:這次到日本表演，有沒有帶給你一些創作的靈感?

喬:自我們到日本表演，和當地的樂團互動，有一個團是玩metal的，他們從頭high到尾，和觀眾有很多互動，像在聽五月天DNA的演唱會，讓我想到未來在表演的形式上應該可以有更多的可能。日本當地的樂團對音樂創作的嚴謹度，對我產生很多衝擊，像表演前的彩排，日本樂團的就像已經在表演了，你完全可以感覺到他們和在表演的狀態是一樣的，日本樂團在表演上通常會做到很極致，視覺效果都要做得很誇張，儘管只是一個彩排，就可以感覺到這個環境下所孕育出來的樂團多麼得不一樣，以致於我們在後面的三場，一直在調整我們的表演上面的細節。

U:語言上的限制，如何讓你和觀眾互動?

喬:排除語言的這件事，音樂本身到底可不可以感動觀眾，應該是最重要的事。一方面他們對我們的音樂陌生，有些人可能有被我們感動到，但不知道肢體語言要怎麼做。我希望未來可以做到和觀眾有更多的互動。

U:你覺得和同年齡的朋友，你會覺得和別人走在不一樣的路嗎?

喬:是啊，和同學比起來，很不一樣。大家生活步調和方式多數屬於”朝九晚五”固定型態，而我教課的時段比較不同，常常同學聚會，我都沒法參加。

U:你對現在的生活型態，有任何的恐懼感嗎?

喬:那是一定有的。哪一天不知道是不是我的工作就沒有了，還是會擔心，但是光想是沒有用的。喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。

U:我們處在一個過度包裝的環境，你真誠和質樸的特色，願意和人真心溝通的想法，在現在的時代變得非常非常的奢侈。

喬:有時候很多東西會感動其實是很簡單的，就像你們在女巫店看的表演，就是很簡單的感動，今天不管唱歌的人是誰，或者他多有名，可能只是一個會唱歌彈吉他的同學，我們只是在一個晚上，喝個小酒，就拿吉他來唱歌，這個晚上可以很特別，很難忘。未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。

U:但這樣的生活型態是你比較喜歡的方式吧!做你想作的事，搭配一些工作兼顧一些實質的收入。

喬:有時想起來，我覺得現在的狀態已經很好了，一定有更不好的可能，但至少我現在還有能力可以過這樣的生活。有人曾經問我說，玩樂團你到底想要什麼? 就像以前我想唱歌，唱別人的歌覺得不夠，想唱自己的歌，開始有創作以後，我想要別人聽到我唱歌，開始想要去表演，有了10個觀眾，你就想要有100個觀眾，就是這樣的步調。但是，那個人說如果你有一個搖滾夢，其實你背著吉他要去練團，在某種部分，你已經實現你的搖滾夢了。所以，我想今天我還能夠背著吉他表演，唱自己的歌，我已經實現我的搖滾夢了，我還蠻感恩現在的這個狀態。當然，我還有更多的夢想要去追尋，要繼續努力。

喬魯諾

本名: 楊孝君

英文名: Gioreno

生日: 1984年10月23日

血型: A 型

身高: 183公分

星座: 天秤座

樂團: OVERDOSE

成立: 2006年

擔任角色:主唱、創作(作曲、填詞)

作品: 在毀滅前、漣漪、反轉世界、Crying Love、銀色馬戲團

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