Dora 歡送會

雖然不捨，但是天下無不散的筵席。

我們還是要鄭重的感謝，

感謝Dora八年來的辛勤努力，

這八年來每天一點一滴的累積，

我們才能很自信與堅定的擁有今天這樣的成績！

謝謝...

祝福....

珍重.....

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2012年7月份我們的小型聚會 - 我的歐洲交換學生日記

我們的夥伴Steve在半年的德國交換學生期間，不只是交換了學校，也在旅遊期間和寄宿當地的沙發主，以及志工營隊中認識的朋友們交換了不同的生活以及文化經驗。

7月21日晚間的小型聚會，Steve將以一位沙發客的經驗分享他獨特的歐洲之旅，帶領大家一窺另類而深度的歐洲旅遊；同時也將分享他在這半年的歐洲生活中所遇到人、事、物，是如何為他帶來了更廣闊的人生視野，和不同的處事思維。

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2012年6月份我們的小型聚會 - 設計嘻遊記

有一種旅遊方式
就是要保證吃的好、住的好的行程
就是要很享受很放鬆的旅遊生活
過去一般印象
這種旅遊行程不是去花費不貲的島嶼假期
就是去”一輩子都難得”坐一次的豪華郵輪
對許多辛勤的”蜜蜂族”來說
花費的代價不低
但總想每年可以享受一次
透過設計達人Frank Chen的帶領
原來”曼谷城市遊”也可以享受到舒適的服務、超值的餐點和新潮的旅店
幾乎也是All-in-one
就像Frank說的
亞洲幾大旅遊城市中
除了日本
住在曼谷旅館
也能感受到物超所值的服務
有別於背包客城市遊
曼谷是寵愛自己的旅遊體驗

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日本Live House 的傳說

日本Live House 的傳說

身處在唱片仍是高價貴重的消費品年代，對多數年輕人來說，擁有唱片就像如獲至寶般的令人欣喜，要是能夠接觸出色的現場演奏，那機會更是少之又少。當市場出現單張可錄製30分鐘的音樂唱片時，錄製音樂變得十分可貴，唱片產業也揭開嶄新的一頁。唱片業一路從隨身式 CD Player到可攜帶式MP3，再進化到網路download音樂，大量複製音樂悄悄地充斥著日常生活，聽音樂已嚴然成為隨處可得的享受，然而，這世代交替的演變，卻絲毫不影響”現場”演奏的獨特魅力，在日本許多演奏好音樂的Live House，從草創時期營業至今，趨之若鶩的盛況，多年不變，相信過去曾締造出許多傳說，今後也將繼續創造令人驚艷的的音樂饗宴。

Live House的開始到現在

這位少年時代就開始接觸現場演奏的爵士樂迷-小川隆夫，一生豐富的體驗與回憶，彷彿走過日本爵士樂現場演奏的歷史。1950年代因為流行舞曲的興盛，催生了Live House、Live Pub的誕生。1960年代已是搖滾少年的他，經常到池袋的”Mash”、銀座、新宿ACB等Live House欣賞現場演奏，他回憶到台下的店員意外地上台來一段現場表演，是Live House盛行的表演方式。

二次大戰後，現場演唱更發展至俱樂部的型態，當時許多知名舞廳也有現場演奏爵士樂，其中銀座的銀馬車就是一家知名的夜總會，銀馬車的老闆還在1樓開了一家有爵士樂現場表演的茶館。1940年代後期到1950年代期間，以駐日美軍為對象的俱樂部，也開始有日本音樂人駐店現場演唱，其中最知名的有演奏鍵盤的秋吉敏子和演奏薩克斯風的渡邊貞夫。至今歷史最悠久的日本爵士樂唱盤，就是1954年渡邊貞夫在橫濱一家俱樂部現場表演時所灌錄的唱片。

戰後Live House的黎明

留存至今的爵士俱樂部是新宿的PIT INN，始於1966年，剛開始以爵士樂咖啡廳的型態經營，在星期五、星期六和星期日設有現場爵士樂表演，慢慢地吸引許多年輕人，從美國留學回來的渡邊貞夫，也在那裡表演而獲得空前的迴響。過去日本音樂表演者都是以模仿歐美知名的西洋樂手為馬首是瞻，鍵盤加小喇叭手的組合，營造美國爵士樂手的曲風，而非追求原創風格，渡邊貞夫自成一格的表演，帶動了日本新一代爵士樂流行風潮，讓現場觀眾更能體會與欣賞現場表演的趣味。

1960年代以爵士俱樂部PIT INN為中心，發展出姐妹店DIG爵士樂茶館，平常時候放爵士樂的唱片，搭配不定期音樂表演。小川隆夫說聽爵士樂現場演唱是會上癮的。1966年的暑假，他正準備大學聯考，卻因為無法克制自己，要不提早下課，就是翹課跑回涉谷去聽爵士樂現場表演。

日本爵士樂歷史上所發生的事

1968年市場傳說的外國知名爵士樂手Stan Getz要到日本Live House -DUG表演，大家都抱著懷疑的態度看待這件傳聞，那天在DUG的節目是由目野浩正和菊地雅章的四重奏現場演出，當天晚上10點一到大家看到Stan Getz兩手空空走進來，當時他還沒沒無名，台下都在猜他要表演什麼，就在四重奏中的材岡健獨奏完時，Stan Getz就立刻向材岡健借了薩克斯風作即興演出，當晚觀眾沉醉在美日混合即興演奏的樂音中，如痴如狂，從此DUG變成了美日混合即興演奏的重要舞台。

後來不久紐約一流爵士樂手中，有一組小喇叭手和鼓手的團體到東京居遊，卻意外地接下了爵士樂Live House - PIT INN臨時安排的節目，沒想到觀眾反應極為熱烈，每場表演都大爆滿，小川隆夫自己都去現場聽了好幾場，場場觀眾聽完都不想離去，從未有紐約一流爵士樂手在日本表演過，何況又在狹小的空間裡聽他們的表演，這種近距離的接觸，與在紐約感受到的氣氛幾乎是一模一樣，非常難得。

東京成為世界知名的音樂都市

1970年代爵士樂Live house - PIT INN和六本木的Misty開始邀請海外一流的爵士樂手到東京現場表演，雖然消費的價格比起一般大型的演唱會高出許多，近距離接觸的現場表演是充滿魅力的。欣賞樂手表演時專注的表情與享受音樂的神韻，更具有真實感，觀眾與樂手的互動，讓彼此都能夠享受輕鬆自在的氛圍與時光。從1970年代之後，日本各地也陸續開了很多搖滾樂系列的Live House，許多業餘性質的搖滾樂現場表演紛紛成立，不管規模或是音樂迷都遠大於爵士樂的Live House，小川隆夫覺得，未來搖滾樂Live House的前景應該會比爵士樂更廣。

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代官山的大人書店

日本澀谷區的精華地段代官山, 去年12月5號一家新型態的蔦屋書店低調開幕, 這個深具後現代社會精神的書店, 立刻引起全球各大媒體注意, 包括 Financial Times和MONOCLE雜誌,都給予高度肯定, 認為在傳統書店面臨網路書店價格競爭的嚴酷挑戰下, 蔦屋書店的經營創意, 令全球愛書人眼睛為之一亮 , Financial Times專欄作家以書店歷史上的新頁來形容這家書店,五月初的一趟東京行, 蔦屋書店便成為心中最重要的目的地

蔦屋書店是由三棟建築組成, 建築物的一樓都規劃為書店, 二樓則分別是電影,音樂專區以及一個燈光美氣氛佳的 lounge,有人可能好奇書店裡為什麼要有lounge bar, 其實從一開始, 蔦屋書店的定位就是以大人的書店自居, 希望能為具備消費能力的中年讀者,打造一個兼顧閱讀與人際交流的休憩空間, 入夜時分, 在lounge bar可以三五好友款款深談, 也可以獨自閱讀lounge書架上陳列的過期雜誌, 個人置身其中, 可以得到莫大的精神療癒

書店的營業時間是早上七點到午夜兩點, 雖然沒有誠品書店24小時營業的氣魄, 但卻是一家最慷慨的書店, 因為書店中有大量的閱讀桌椅, 甚至採用類似精品旅館的風格傢俱, 置身其中, 常常忘記是在一家書店, 彷彿是在一家設計圖書館, 如果有想看的書, 隨便找一個自己喜歡的角落坐下來慢慢的閱讀, 就這樣待上一天把一本書慢慢看完也沒關係, 書看累了想喝杯咖啡怎麼辦?

書店內設有星巴克咖啡,可以把書直接帶到咖啡區閱讀, 這個小小的彈性,令愛書人感覺無比的貼心,更令人驚艷的是, 不知道是巧合還是刻意, 咖啡區的報架上還放了一分中國時報,一度讓人忘記身在東京

其他的空間規劃創舉還包括旅行圖書區和旅行社結合,讀書時產生的旅行構想可以立刻透過現場的服務人員來規劃行程, 另外音樂區設有大量的試聽座位,並提供高級音響讓愛樂人可以坐著舒適的聆聽自己喜歡的音樂, 文具區則將數以百計的鋼筆採用層次分明的開架式牆面陳列, 商品成為令人眼睛為之一亮的裝飾品,透過這些空間設計,消費者來蔦屋書店不再只是買書看書, 它真正提供的是一個獨特的空間經驗, 一種感官與心靈上的體驗

除了用心打造空間的氛圍, 書店也強調它的便利性,蔦屋大概是第一家內部設有便利商店的大型書店, 在附設的Family Mart裡, 幾乎可以滿足一天生活所需, 設計的初衷, 想必是讓人進來後便無須離開, 如果想要吃的正式一點, 一旁也有不錯的餐廳, 從外部空間來看, 這是一個 以書店為中心而形成的 T字形園區, 書店外圍綠化做的很好,廣設休閒座椅,置身戶外立即感覺到代官山緩慢閒適的社區氣氛, 園區內書店的鄰居還包括腳踏車店,復古相機店,玩具以及寵物店,沒有過於光鮮高調的商品宣示

蔦屋書店的核心價值是分享, 希望透過場地空間的分享, 創造一個讓成年人可以自在消費任意停留的複合式空間, 由於瞄準中年以上客群, 書店的音樂區特別強化60和70年代搖滾樂的收藏, 另外DVD租借區針對60歲以上的客戶也有特別優惠, 日本是一個率先全球進入高齡化社會的國家, 當世界各地的廠商競相透過流行文化的打造來取悅新生代的消費者時, 熟年世代很容易成為被遺忘的社群, 蔦屋書店讓"中高年級"的社會族群找到自我認同的文化消費空間, 具備十分重大的示範意義, 雖然目標客戶明確, 蔦屋書店對年輕人的亦頗具吸引力, 在星巴克咖啡裡還有音樂試聽區, 處處可以見到年輕的身影, 這裡既是大人的書店, 也是青年人喜愛的空間

這個新世紀書店,是由日本最大的影音圖書租售連鎖店Culture Convenience Club(CCC)所經營,CCC的本業已經是十分成熟的產業, 負責人增田宗昭年逾六十卻企圖心旺盛, 希望重新改寫日本甚至全球書店的經營模式, 為嬰兒潮世代還有知識工作者打造一個充滿文化質感的生活空間, 先前他在六本木設立的大型影音圖書分店便以上好的地段, 現代感十足的店格, 並以營業至凌晨四點為號召,為深夜的六本木, 增添了無比的文化氣息, 增田宗昭具有鬼才熱血的特質, 從六本木到代官山, 他的經營創意越來越引人注目, 增田宗昭在接受MONOCLE雜誌採訪時,表示將在未來幾年陸續推出近百家新型態的書店,實在令人期待

代官山的大人書店乍看起來低調到不行, 只有兩層樓高, 當地都市規劃的限制, 不允許有龐然大物的旗艦大店出現, 如此優質精華的地段, 沒有拿來蓋豪宅, 卻由充滿理想性格的企業家打造出一 個令人流連忘返的閱讀空間, 下次到東京旅行, 我一定還要繞到代官山去, 感受一下蔦屋書店的人文氣息


Timothy

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我們的小型聚會PLUS - 生態攝影:捕捉大自然精采剎那

從事熱愛的攝影20餘年，不論是在生態攝影或是人像攝影，陳有為老師始終堅持跳脫制式攝影想法，努力追求觀點與方法上的突破，透過相機的單眼為大家帶來與平日雙眼所看到的不一樣的世界。

從小與父親一起釣魚的經驗中愛上了自然，於日後在因緣際會下放棄了保險業的工作走上了生態攝影，透過鏡頭記錄下自然界中美好的影像。讓陳有為老師透過他的作品，帶領大家一起欣賞自然，學習用不一樣的角度去觀察世界。

5/25晚上7:30分@ the quiet corner

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Over the Rainbow 彩虹的另一端 (爵士樂推薦)

最近Timothy 推薦了我一篇介紹東京爵士樂的文章，名為" Tokyo-Jazz City"。其有一段對於爵士的描述十分優美，分享給大家。 "Jazz is technically demanding, but it's really passion that makes the Music." 確實，爵士的演奏是需要非常高超的技巧，才能發揮出其韻味，然而真正成就音樂的，卻是樂手內心的情感投射。

這句話讓我重燃對於爵士樂的舊情，把大學時期愛聽的爵士樂再度拿出來重溫。 其中我非常喜愛的一首演奏曲是"Over the Rainbow 彩虹的另一端"。

"Over the Rainbow" 原唱為茱蒂嘉蘭Judy Garlandy在1939年電影"綠野仙蹤 (The Wizard of Oz)"中一唱成名。由Harold Arlen作曲、 E.Y. Harburg 填詞，並由飾演電影中主角桃樂絲（Dorothy Gale）的茱蒂嘉蘭演繹。該曲在2001年被美國唱片工業協會(RIAA)遴選為20世紀經典歌曲榜首“Songs of the Century”，並於2004年被美國電影學院(AFI)評選為all-time電影經典歌曲榜首(100 years，100 songs)。從20世紀跨越到21世紀，已有無數樂手重新詮釋過這首曲子，她象徵的是一個世紀以來，面對世界局勢的紛紛擾擾，人們的靈魂深處渴望單純和快樂的共同願景。

回顧1939年的時代背景，正值二次世界大戰，是一個在人類有紀錄的歷史上，死傷最慘重的時期，在那次戰爭中，全球死亡人數高達六千兩百萬，佔了世界總人口數近4%，其中超過半數是平民百姓，造成無數個家庭支離破碎。當時在歐洲大陸浴血奮戰的美國軍人，早已做好陣亡的覺悟，為自己掛上軍牌(陣亡辨別身分)，並寫好遺書。而這首“Over the Rainbow”，也成了他們在壕溝裡數日子、盼望遙遙無期的歸鄉之日時，心靈上的安慰與寄託。

或許你記得在電影“搶救雷恩大兵”裡，最後大戰前的一幕，當身心俱疲的官兵們坐在鐘樓前，靜靜等待著與即將入侵的德國裝甲師大軍一決生死，一面聽著留聲機撥放著法國女歌星Edith Piaf唱的"Tu Es Partout"時，霍爾中士說的那句話："要是世界上多幾首這樣的歌，人們也不會拼個你死我活的了..."。 我想，在人性盡喪的戰場上尋找一點純真，這樣的畫面，或許就是當年那些隨時可能面對死亡的無名英雄們，聽"Over the Rainbow" 時心境的寫照吧!

戰爭的教訓是可貴的，因為他教導人們和平的難得與價值，離家的歷練更是無價，因為從中才能明白家人成為情感依托的重要。或許也是這個原因，一份對於彩虹另一端，那片理想國度的單純嚮往，她有著其他老歌曲無法取代的地位與價值。

雖然有無數的音樂家詮釋這首曲目，個人則是特別喜歡收錄在 Arne Domnérus-Jazz At The Pawnshop Vol.2 中的爵士曲目。由Arne Domnérus-alto 擔任saxophone，Bengt Hallberg 負責 piano，Georg Riedel 擔任bass。 Arne Domnérus-alto 由低沉的薩克斯樂風揭開序幕，而後帶有降半音的爵士特有曲風變奏與solo，最後融入爵士大搖擺時期(big swing)曲風，令人有隨之輕舞於雲端的放鬆，或許在彩虹另一端那片單純幸福的世界，透過爵士樂手的詮釋，是最適合不過的吧。

Judy Garland 電影原版開頭：
When all the world is a hopeless jumble 當全世界處於毫無希望的混亂
And the raindrops tumble all around 雨點打亂所有景象時
Heaven opens a magic lane 天國開啟了一條神奇的道路
When all the clouds darken up the skyway 當天上烏雲密佈
There's a rainbow highway to be found 依然可以看見那彩虹大道
Leading from your window pane 從你的窗台前
To a place behind the sun 通往充滿陽光的另一方
Just a step beyond the rain 並一步將大雨拋在身後

歌詞：
Somewhere over the rainbow 在彩虹的另一端
Way up high 那遙遠的地方
There is a land I heard of once in a lullaby 有一片曾經在搖籃曲中 聽聞的家園
Somewhere over the rainbow 在彩虹的另一端
Skies are blue 有一片湛藍的天空
And the dreams that you dare to dream 在那裡你所有勇於編織的夢想　
Really do come true 都將一一的實現
Some day I'll wish upon a star 有一天我將仰望著星辰許下心願
And wake up where the clouds are far behind me 在一切雲淡風清後醒過來
Where troubles melt like lemondrops 所有的憂愁會像在水中淡化開的檸檬汁般
Away above the chimney tops 於煙囪的頂端隨風飄散
That's where you'll find me 在那裡你將會找到我
Somewhere over the rainbow 在彩虹的另一端
Bluebirds fly 青鳥悠然的飛舞著
Birds fly over the rainbow 鳥兒飛向彩虹的另一端
Why then, oh why can't I? 為什麼，噢，為什麼我不能？


以下就是好不容易找到我所喜歡的爵士演奏版，分享吧!

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2012年4月份我們的小型聚會

「春天吶喊」音樂祭是孕育台灣獨立音樂的發夢地

很多人是從「春吶」開始聽獨立音樂的

台上歌手  用力擁抱音符節奏的快感

台下觀眾  盡情享受解放自由的氛圍

越來越多各路好手也紛紛加入

追隨者已從幾百人增加到幾萬人

我們的獨立音樂  (Indie Music) 時代已經來臨

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居遊、市集、南歐慢慢行

當你已多次造訪巴黎且對於凱旋門、巴黎鐵塔與聖母院等這些耳孰能詳，每位觀光客必定造訪的名勝風景饗宴稍嫌油膩時，不仿學學“從巴黎到巴塞隆納，慢慢走”的作者韓良憶小姐來個10天半個月的新型態旅行模式─居遊，體驗不同的花都巴黎以及南歐鄉村城鎮的當地人生活。

所謂的居遊，應該是一種自在從容的態度，盡情享受旅途中的點點滴滴與看似平凡無奇，但旅程結束後卻又回味無窮的當地人文風景。韓小姐藉由居遊的方式，不但讓她對巴黎再度產生深層的感動，也讓她重新認識花都巴黎的另一個面向，領略到居遊生活的真諦與愜意。更藉由固定造訪居遊公寓旁的小小咖啡店而完全的融入了巴黎人的日常生活之中~~~~。我想透過居遊來吸收旅遊地點的地氣，也或者可以說是天地靈氣，使她每次的旅程後的感想分享都充滿著與其他旅遊書不同的心情撰述，這是可以從作者以往的著作看出些許端倪。

作者在每次的旅途中特別喜歡拜訪當地露天市集，看看當地的時令蔬果或是特色物產。認為逛逛市集旁的乳品店、魚店或是雜貨店，便可以大致瞭解當地人日常生活的飲食習慣。對於這樣的市集，也讓我想起了在台灣的傳統市場裡，充滿了此起彼落的顧客與攤商的詢價或是交談的嘈雜聲，人們彼此間摩肩擦踵而過，期間或許婆婆媽媽們碰到街坊鄰居也會駐足片刻，彼此間聊上幾句。不過歐洲的露天市集感覺上卻又多些整節與乾淨。不論是藉由仔細觀察書中的照片或是過去從電影與電視場景中所呈現出來的畫面，可以感受到這些市集其實是有些類似台灣的傳統市場，不過或者應該說是其“進化版”或是“乾淨版”了。

開伙下廚，應該是居遊所帶來的另外一份心靈解放。居遊所住宿之公寓多半會是鍋碗瓢盆一應俱全，柴米油鹽醬醋茶應有盡有。雖然明知自己是個異鄉遊客，可以在居遊的住所自己下廚弄弄想吃的東西，也多少可以紓解一些味蕾對於家鄉或是自己熟悉口味的一絲眷戀。這種在當地食材加上作者本身的廚藝加持之下的結合，完美的詮釋了居遊所帶來的樂趣與悸動。讓你不再僅僅是旅人過客，也可說是吸收居遊處所謂地氣的最好方式之一。在書中作者也介紹幾個不同的市集，我則是對其中位於南法阿列日省的蒙布侖波卡吉(Montbrun-Bocage)覺得相當有意思，因為它充滿了國際色彩，市集中隨時可以聽到法語、西班牙語、德語、英語甚至於日語而讓人嘖嘖稱奇，顯示出法國也有地區對於不同的語言文化有著相當的包容性。

慢慢走的行程到了西班牙之後，作者則是對於西班牙美食，特別是具有加泰隆尼亞特色或是烹調方式的美食特別欣賞，也在書中不藏私的推薦幾家自己非常喜歡的餐廳。當然囉，美食達人所建議的餐廳，自然值得試試，如果有機會造訪巴塞隆納的話，也別忘了到這些地方大快朵頤一番。

歐洲人所流行居遊這樣的新型態旅行方式對於大部分的台灣人而言應該還是一個相當新鮮的概念。不過就整個旅遊型態發展演進過程而言，台灣已經由原本最早期的跟團旅遊模式演進到自助行或是自由行模式，我相信未來這樣居遊旅行的方式應該也會在這個小島慢慢的風行起來。在歐洲各地，不管是小型鄉村或是大型城鎮甚至於國際型大都市，都有各種居遊寓所可以讓旅人過客暫時的停下人生的腳步，在鄉間或是城市深深的呼吸各個地區不同的天地靈氣，補充一下大地之母在全球各地所蘊藏不同能量。或許每個人都可以考慮來一次居遊旅行，當居遊結束，再度回到都市叢林中為生活奮鬥時，應該會有另外一層不同的體認。

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愛在日落巴黎時

九年前歐洲火車上相遇

維也納共度一日

並相約日後維也納再見卻未能碰面

九年後巴黎書店意外重逢

在巴黎街頭, 咖啡館, 公園展開馬拉松式的 "敘舊"

《愛在日落巴黎時》被評為最不落入俗套的經典愛情故事，一位美國男作家到巴黎書店打書，意外與九年前邂逅的女孩重逢，兩人相約在男作家登機前喝杯咖啡，彼此彷彿停不下來似的說著話，想用最短的時間知道對方這九年來的境遇，自然流露的神情互動，隱隱傳遞著一種特別的感覺，輕微地勾出成串的記憶，再度穿越時空，喚起彼此熟悉的味道。這時故事的男女主角好像站在高空的鋼索上，似乎必須趁重逢的機會，作出某種重大的人生決定，但卻又好像只是兩人投緣的心靈再次相逢。日落時分即將來臨，離男作家的飛機起飛時間越來越近，兩人是否會做出改變彼此今生的決定？

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你聽過”Band 村”嗎?

你聽過”Band 村”嗎?

宇明是北歐家飾陳列設計師，暫停玩音樂的那2年，自覺得生活像是一滴消失在人海裡的水，生活怪怪的，像是斷了弦，一片空白，需要尋找存在感，決定用一種不必太複雜的方式去填補自己的空白，就是再回到樂團。最近快”上岸”的 D.K.，因為打擊樂器網店做了近一年，圈內圈外口碑不錯，決定辭掉公務員的工作，讓自己的生活，只有打鼓、練鼓、鑽研鼓、賣鼓，不必管辦公室裡別人的鉤心鬥角，D.K.覺得這樣再好不過了。

他們都是搖滾樂愛好者，又叫”Band仔"，因緣際會讓他們在一個人稱”Band村”的地方匯集起來，做音樂，玩樂團。村民當中雖然沒有音樂家，也不是什麼搖滾明星，他們只是想玩搖滾，一種沒有太大壓力的娛樂，不需要賦予矯情的詮釋和自我的感動，並把持著”友情第一，音樂第二”的精神，用心維持著得來不易的”Band村”生活。但當Band仔們回到”地面”行走的時候，身分各自迥異: 量子物理學教授、建築規劃師、自來水公司員工、公務員、大學生、魔術師、插畫師、紋身師、快遞人員等等。

“Band”村是廣州鬧市裡，一群熱愛音樂的年輕人們，把廢棄的”防空洞”翻新後，作為練團的地方，這裏共有9間BAND房，廣州近20支地下樂隊在這裏不定期地排練。現任代理村長陳四就把Band村當成庇護所，因為音樂是療癒心靈的良藥，只是南方人比較內向，身體裏沒有太多的反叛因子，只想讓平淡無奇的生活多點樂子。當然如果可能有朝一日能成為職業樂手，從此與音樂“廝守一生”，算是灰姑娘般的”完美的結局”了。

老廣州人的文化就是，互不干擾，自己過好自己的。中國其他城市地居民老喜歡把人放在主流社會體制去評價，廣州人不會，自己玩自己的興趣，窮得不得了，也不會把人看高或看低。Band村村民特有的處世態度，很有”廣州”味，以”互不干擾”的市井哲學，默默地對抗著主流社會價值，生活至上，開心過活，就是Band村村民真真實實的生活態度。

透過創造出來的音樂傳遞出一種正能量，對於處在壓抑狀態的年輕人激起一種鼓舞的作用，沒有刻意包裝，沒有理想性格，”Band村”傳遞的是一種真實的存在感。愛上搖滾樂，是一個緩慢的過程，見證樂迷與樂團一起成長，是Band仔們最大的滿足。“音樂是唯一能主宰的事情。”是Band仔們共同的心聲，BAND村的存在，讓Band仔們重新找到了自由的人生。

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我們的小型聚會PLUS - 從巴黎到巴塞隆納，慢慢走

從巴黎到巴塞隆納，慢慢走

簡單幸福生活的實踐家- 韓良憶

總在生活中尋找好吃的食物、好聽的音樂、好看的書和電影

目前定居荷蘭的鹿特丹

一年至少出門旅行一次

「居遊」歐洲各地

探訪當地庶民生活



這次她慢慢走在

歐洲最美的兩個城市 - 巴黎 X 巴塞隆納之間

比別人多花20多天

欣賞自然風光、逛逛大城小鎮

下星期五應學長Timothy力邀

她將親自分享這段旅程

最真實的驚喜與感動

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上半場交換生活(Steve)

很慶幸的給了自己一個機會出來休息半年，不知不覺交換的生活也過了一半，想要總結些什麼卻又寫不出個所以然，趁春假去比利時當志工前整理一下上半場的交換生活，回來迎接下半場。

有些人之前問過我交換有什麼目標，內心想了很多卻也說不全，想練英文、德文，想放鬆，想旅行，想認識新朋友，想上上課，最後乾脆就說要出來玩，出門前除了確定英國的沙發、旅館，英國飛德國的班機外，到了以後要做什麼幾乎都沒打算，大年初四慌慌張張地跟家人說了再見，為期10天與朋友開心的英國行後，未知的恐懼還是不顧一切的浮現。出國前天真的想著，反正我之前來玩過快一個月，至少不會那麼陌生，完全就是天真阿，相較於上次六人大團，這次只有我一個人，上次旅程中都跟同學聊天，鮮少與外國人交流，這次截然不同，我必須自己處理交通、生活跟旅程。尤其在離開英國時交通大亂、班機取消的狀態下讓我更加不安，說實在算不上跌跌撞撞，至少我到了德國。

不知道是幸運還是不幸，我到的時候正好是歐洲最最最冷的時候，每天零下的溫度實在讓人不想出門，加上課又還沒開始，只能偶爾跟新認識的台灣朋友交交流，去一下趴踢，買買食材回來煮，看看影集，過了兩周廢物般的生活，赫然才意識到自己一天都不應該浪費，於是我著手安排三月的旅行。

三月最大的刺激就是旅行，懶惰的我只花大量時間在找沙發衝浪上找沙發，行程也沒排，看看火車時刻表就出發，自以為可以當個厲害的旅人，結果在Brussel車站下車發現全都是法文時才知道該惶恐一下。

獨自旅行很多時候都是孤獨和恐懼的，真實遠比你想像中的平淡孤單，尤其在節省預算的旅行中，連渡假的一點邊都沾不上，就好像你沒事在路上亂走個5個小時，偶爾看到有名的景點，逛逛博物館美術館，不小心走進貧民窟，或是走進一家充斥著你聽不懂語言的店，就算剛開始覺得新鮮有趣，但大概一兩天就開心不起來，就算在你面前的是世界遺產，卻也待不上2個鐘頭，因為根本無從了解也無從討論，就算努力找到一些資訊，又會馬上發現，看文化和體驗文化的距離依然相差太遠太遠。

唯一不同的事，沙發客的體驗讓我的旅行變得很獨特，一開始找沙發的理由其實很蠢，是為了逼自己整個晚上都跟沙發主講英文，也可以順便有免費的地方睡，體驗文化什麼都還是其次，但沒想到我藉此涉入在地文化，去一些旅遊書上沒有的Bar，聽到特殊的音樂風格，從當地人才知道的地方遠眺白朗峰，甚至從沙發主那認識其他台灣人，喝當地最好的紅酒，加入法國人的生日派對，還跟他們一起打保齡球。

                      (Nice host, Lyon)

很大的收穫是我終於遇到很多不同型態的人，台大太小太小，裡面的人同質性都很高，不管你承認還是否認，畢竟我們分享太多共同生活經驗，但在旅行時才真的遇到不同的人，我遇到的有藥劑師，非營利組織的創辦人，護士，髮型師等等，當你跟他們生活在一起，才會知道他們怎麼工作、怎麼生活，在各國家的生活水準，還有他們去過哪些地方，怎樣想像跟規劃自己的人生，我想，如果我們把生活看成一種創作，那觀察他人的生活，擷取一部分自己喜歡的方式，經過模仿、創新再模仿，再轉化，我們終究會創造自己最喜歡的生活，因為世界變小了，所以我們的體驗才變多了，很慶幸的，我們還能選擇如何生活。

兩個月就這樣過去，很開心認識了很多新朋友，不管是台灣的朋友還是國外的朋友，到了德國、英國、法國、比利時、荷蘭，一個禮拜還有5門課，去趴踢跟去游泳、慢跑，看似緊湊的步調卻多出很多時間可以想事情，體驗事情，我很喜歡現在的狀態，勇敢一些，自信一些也瘋狂一些，下半章即將開始，已經沒時間浪費了。

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我們的小型聚會PLUS - 小農日記

在賈伯斯和大仁哥創下小型聚會的討論時間紀錄後
小型聚會PLUS 將由一位 external speaker
探討一個跟大家息息相關的社會議題

正當瘦肉精和美國牛肉成為社會關注焦點時
Timothy的好朋友林新建
將把他近年來拜訪各地從事友善耕種的小農
所累積的心得和大家分享

內地發行的明日風尚雜誌
最近登了一篇有意義的文章
標題是台灣小農的熱血青春夢
前兩天翻雜誌看到這個標題
想到我們這個星期的活動主題
近半年來屢屢被大陸雜誌牽動的感覺又回來了



介紹資料

【雜食者的兩難】

自遠古以來，「吃」這件事，就一直是人類維持生命的必要課題。隨著人類生活方式由採集獵食、農耕畜牧而演進至現今高度工業化、科技化的農業生產與食品加工方式的多樣化，身為雜食者的人類，確實將這樣的基因發揮的淋漓盡致；但是，「該吃些什麼？」(其中可能有多重的意念)這個問題，卻反而是越來越大的困擾，例如：美國牛肉你吃不吃？速食店的雞塊真的是雞嗎(其中有一大部份是玉米，沒錯，還很有可能是基因改造的玉米)？有沒有注射抗生素？這些雞所產出的雞蛋安全嗎？吉園圃(適當施灑化學肥料及農藥)的蔬菜安全嗎？什麼是有機產品、有機蔬菜？有機蔬菜真的就安全嗎？慣行農法、有機栽培、自然農法又有何不同？這些可能都是你、我每天都會碰觸的難題，更不要說，又常常因為某個研機構(或專家學者)針對單一營養素的研究報告，為我們帶來日常飲食取捨的兩難。

【社區支援型農耕Community Supported Agriculture】

「社區支持型農耕」(CSA)最基本的觀念是「找一群人(消費者)挺另一群人(生產者：友善耕種的小農)」。

台灣地狹人疇，平均單一農戶耕種面積相對較小(九成農戶只有1公頃以下之耕地)，由於農耕收成受到天候干擾、銷售通路之壟斷與剝削、產銷不協調、人力的老化 … 等種種因素影響，讓許許多多的農民無法獲得穩定的收入而放棄務農，再加上錯誤的農業政策(豪華農舍是其中之一)，導致農地大量廢耕(全國廢耕面積已達22萬公頃，超過水稻栽培總面積)。同時，在絕大部份耕作面積採用慣行農法的情形下，農藥殘留、水源及土壤的污染、自然生態的破壞，都對我們居住的環境及身體健康形成莫大的威脅。

但是，我們也知道：全國各地還是有許多懷抱友善大地而堅持有機耕種(或超越有機)的農夫(有的很年輕，也有很多是女孩子)，而各地成立的農夫市集(248農夫市集、宜蘭大宅院市集、台中合樸農市集、新竹綠蜻蜓、高雄微風市集 … )，也協助這些小農建立銷售通路，還有各種不同方式正在進行的CSA(穀東俱樂部、大王菜舖子、工研院CSA實驗計劃、日和文教基金會 … 等)，都針對上述台灣所面的問題，默默的在進行自己的志業，以期望喚醒更多人或是政府重視。

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借用兩本書(如下)的書名提出了這個題目：社區支援型農耕─由「雜食者的兩難」說起，是要將這兩年針對有機農業、綠色旅遊、社區支援型農耕(CSA)、社會責任企業(Social Enterprise)這些領域所涉獵的書籍與網路資料，加上拜訪各地許多友善耕種小農時所建立的心得，做一個階段性的整理，勾勒出我要開始做的事，也希望能得到大家的建議與迴響。

參考書籍
 「種好菜，過好生活」，有大林、李宜澤 … 等譯，商周出版
“Sharing the Harvest”, by Elizabeth Henderson and Robyn Van En
 「雜食者的兩難」，鄧子矜譯，大家出版(重新再出版，2008久周出版社)
“The Omnivore’s Dilemma: A Natural History of Four Meals”, by Michael Pollan

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Cafe Corridor 咖啡迴廊

今年2月底的連續假期，因工作之需到香港走了一趟，公司安排下榻在熱鬧的銅鑼灣地鐵站附近。也因此有機會到香港「咖啡達人」，有「拉花王子」之稱Felix Wong 所開設的Café Corridor，體驗一下香港咖啡的個性。

Café Corridor藏在熱鬧的銅鑼灣時代廣場旁的大廈中，雖然在1樓，仍不易被路人察覺，店如其名，置身於一條長長迴廊的盡頭，而這條長長的迴廊不僅巧妙的隔開了時代廣場喧囂擁擠的人潮，也隔出了訪客與店主一起追尋大隱於市的尋夢園。

Café Corridor的空間不大，室內位置只有八張桌子與小小的吧台，但其中一面牆有一大面鏡子，增加了不少空間感，另一面牆則陳列著一些懷舊復古照片。Café Corridor還有一個特點，就是沒有MENU，所有咖啡食物全都寫在一塊黑板上，而且全是英文，真是一間有個性的咖啡店。Café的環境頗安靜，一個人在此喝咖啡看書，也是不錯的享受。

店主Felix 熱愛咖啡文化，特地遠征到澳洲學習煮咖啡的手藝，有機會造訪這家店時，不忘點杯出名的Latte Macchiato，瞧瞧咖啡達人的堅持與拉花功力吧!

地址：香港銅鑼灣羅素街26A
電話：2892-2927

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