遊學於澳洲布里斯本Brisbane X Dora

Brisbane隸屬於澳洲東北方的昆士蘭州，有著宜人舒適的氣候，是我第一次造訪澳洲所選擇城市的主因，十月份Jacaranda的花期，隨處可見公園或道路的樹點綴紫色的花，填滿空間的香氣，是我初到這城市第一眼吸引我的自然景象。Brisbane由Brisbane river環繞著的城市，可乘渡輪作為每日的大眾交通工具，沿著蜿蜒的河道，可見河岸兩旁的建築與風景，以及各有春秋的朝夕景色風光，自在的享受層層襲來的微風。當然，毫不擁擠的城市與整潔的市容，時常可見寬闊的綠地與公園，慢慢的緩和我這位外來客從原本急躁講求效率的速度，不自覺開始放慢的腳步，逐漸遺失的憂煩與焦慮，並轉換為享受旅遊生活的心情。

在Brisbane可見其文化、藝術活動與歷史建築的生活娛樂，Southbank的文化藝廊兼具所有美化藝術、圖書館展覽及戲劇舞台，與穿越紅花所設計的藤架走廊的人工沙灘形成對比，後方磚道更有許多河岸旁的景觀餐廳，顯示Brisbane市民更懂得享受慢生活的樂趣。透過Victoria Bridge到越河的另一邊即是主要商辦以及皇后街購物區，當中，不論是Southbank人行磚道的手工藝術市集，Casino古建築對面的是市立圖書館前的Brisbane Square亦有不同時段市集參觀。此外，New Farm的公園廣度以及舊電廠改良設計成室內工業文化空間的Powerhouse，是我認為享受藝術的最佳環境，能讓人如沐在音樂、現代藝術、攝影、視覺效果、電影的獨特空間裡。Brisbane於各時節的創意活動，正巧於十月萬聖節日造訪，幸運的參與了Zombie Walk的驚奇與Valley Fiesta的中國城音樂盛會。

到Brisbane能享受海灘風光的景點很多，首選最近的Gold Coast，可赤腳走在沙灘上享受陽光下美麗的海灘，Gold Coast聞名的衝浪者天堂，也讓自己鼓起勇氣報名衝浪教學課程，更有各項意想不到的水上活動。在一個月的假期中，除了選擇坐船到更遠的Moreton Island享受遼闊藍海的島嶼休閒，參加刺激的滑沙與新鮮的餵海豚活動，也坐長程巴士到最受背包客歡迎的Byron Bay，看看美麗的海灣與著名的Lighthouse景點，滿足了我對陽光、沙灘、海邊優閒度假的癮。

Brisbane雖稱不上是一個多麼迷人的城市，在那裡所感受到的慢生活的氛圍卻是難忘的，Brisbane充滿了外來國人的熱情還有選擇在Brisbane生活的新期待，以及Brisbane居民的喜好助人的人情味，一個月的遊覽並細細品嘗每一天的在地生活，我想我是不自覺的愛上了那個城市─Brisbane。

Dora

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誠品銅鑼灣店之我見

    誠品這家臺灣人耳孰能詳的複合式書店商場於今年8月在香港最繁華熱鬧的銅鑼灣商圈成立其第一家海外據點。根據其官網所述，誠品希望藉由這個總面積超過4萬平方呎(誠品創辦人表示樓板總面積比台北的敦南誠品還要更大)，橫跨香港希慎廣場3個樓層的賣場，達成以下的遠景：“我們所扮演的角色是「參與城市文化塑造」的成員之一，期望以新的思維與氣息，引發香港民眾潛在的閱讀能量，並透過空間與活動形塑靜謐安定的氛圍，期望成為香港朋友們得以安頓身心、從容停泊的心靈港口，並與在地朋友們共創香港的城市精彩！”

如果上網搜尋有關香港誠品開幕的相關訊息，可以發現當地的媒體新聞對於誠品能以香港作為其進軍海外市場的第一站多抱持著相當大的期望，也希望藉由誠品書店的設立能夠帶動香港當地的藝文氣息與閱讀習慣。此外，也可以發現香港人在誠品銅鑼灣店上未正式開幕前，對於台灣民眾能夠擁有誠品這樣的閱讀與休閒生活空間是相當的欣羨。而對於多數香港知識份子而言，誠品所代表是一種生活態度，其商業模式成功的結合了文化產業、品牌商品以及商場的經營。因此許多香港自由行旅客到台北時，將誠品視為必定拜訪的景點之一，親自感受一下不同的都會生活風貌。

這樣的評論與觀點對於已經習慣隨時都有機會經過誠品書店的我來說，著實感到些許震撼，因為誠品對多數台北人而言或許只是週末假日休閒去處的選擇之一。或許這也代表外人視為高品質的生活元素已經融入平日生活之中而習以為常。對於香港人將其視為「觀光」或「朝聖」的重點，在此時心中些許的自豪感油然而生。

接下來就分享一下這次在誠品銅鑼灣店所觀察到的幾個有趣的現象；首先當然是主要的商品─書籍。誠品此次將天下文化系列的書籍以最為顯眼的方式陳設，其中又以台灣方面的主題為主，包括了政治、人文、生活或是旅遊等等。相信這些書籍於香港人或是來港旅遊的大陸旅客來說，對其認識與了解台灣應有很大的幫助。其次是專屬於親子閱讀的範圍則是相當的寬敞，而且在動線的設計上完全沒有侷促感，這對於寸土寸金的香港銅鑼灣而言，在空間的使用方面稱得上是奢華的享受，對於我這個家中有個5歲左右大的小孩而言，完全喜歡上這樣的閱讀環境，且有種讓人持續駐足的慾望。也許誠品當初在進行空間的規劃與設計時，就希望能讓當地人從小培養起閱讀的習慣。另外若以商業層面的現實考量，以現代家庭的消費行為來觀察，若小孩可以很愉快且高興沉浸在閱讀之中，那父母親自然而然也會留在同一個商場進行消費。或許這就是為何香港人讚譽誠品屬於文化創意產業的成功典範，也或許這是香港希慎實業願意以較低的租金來與誠品進行異業結盟，企望能在零售銷售競爭激烈的銅鑼灣地區成功地做出差異化的主要原因。

對於香港藝文人士而言，誠品在當地設立據點所代表的意義並不只是書籍或是特色商品的銷售，更希望能為香港民眾帶來一種不一樣的生活態度與文化氣氛。一位當地跨媒體創作人歐陽應霽表示：「期待誠品能為港人的生活帶來改變，相信誠品不只是空降的硬件，它的慢調、文化能令我們反思現有的生活態度，如何爭取思考空間，學習關心細節，亦相信它能與本地事物相互感染，令社會更有趣。」，他更認為：「多閱讀能讓我們重拾堅持和耐性，提升心理質素。而誠品不只是書店，同時提供一個自我沉澱的空間，讓我們偶爾學懂放慢。」我想這位歐陽先生對於閱讀的看法令人值得再三玩味。

當地漫畫家江康泉則對於誠品有更為深切的期許︰「我期待誠品為香港人帶來我們從來看不到的，找不着的……可以是中港台三地的藝術交流，可以是從歐洲來的新鮮藝術講座，可以是台灣或本土新進藝術家的展覽。其實香港的文化和藝術氣氛十分成熟，每周有藝術展覽、手作市集及小型書展在各大小書店、學院或藝術中心之間舉行。年輕人或藝術家熱切期望的，是交流和新體驗。我期待，誠品成為溝通和發掘新事物的平台。」這樣的想法與建議，我覺得其實套用在誠品未來中港台三地未來的發展藍圖都算是相當適當且具有前瞻性。

誠品創辦人吳清友女兒吳旻潔在接受當地媒體訪問時則坦言「香港的營運成本實在是太高，誠品根本不是為賺錢而來，但我們相信，香港的文化能量是存在的，當中肯定有不同的思維和想法，誠品期待跟本地的文化、藝術界有更多交流與分享，慢慢發掘與探討這裏的文化風光。」我想這是台灣文化創意產業踏出海外的第一步，未來以誠品作為媒介，或許更能讓台灣與華人圈其他藝文界人士碰撞出更多不同的火花，讓亞洲不只有哈日族或是哈韓族，更有機會出現所謂的哈台族。

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University Café X 喬魯諾

University Café X 喬魯諾

喬魯諾說:

"一個晚上，喝個小酒，彈彈音樂，感動可以很簡單。"

"喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。"

"未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。"

U:什麼時後開始接觸樂團？

喬:國中的時候，五月天出第一張專輯，那時候地下樂團開始比較蓬勃，剛好同學的姐姐有在聽，聽了很多那時候還蠻有名的獨立樂團，像四分衛、董事長、拖拉庫、閃靈、骨肉皮等之類的，剛好五月天發行第一張專輯還蠻成功的，我們一群同學就約好一起參加學校的吉他社學吉他，所以在國中的時候，就組了第一組樂團。

U:五月天的出道帶給你們很大的啟示和鼓勵？

喬:對，五月天給我蠻多影響的，國中的樂團，練的第一首歌就是志明與春嬌。不過，變得蠻快的，馬上就很跳tone 的喜歡閃靈，開始喜歡化妝去參加閃靈的演唱會。那時候，我還記得我們去買顏料的時候，買不到黑色顏料，就拿廣告顏料塗在臉上，一場演唱會下來，乾掉的顏料讓眼睛很不舒服，之前去的Live House 在忠孝新生附近，我們就在附近的捷運站裡畫好妝走進去。那時候也開始有“野台開唱”的音樂節，想說一定要去朝聖，那天現場剛好有幫樂迷畫屍妝的攤位，我就跑去畫，結果我媽在現場一直找不到我，她看到有一個化着怪臉的人穿著我的鞋子，才發現那個人就是我兒子，我媽當場嚇傻了。

U:後來在念台藝大的時候，有繼續參加社團活動（玩團）?

喬:在念台藝大的時候，主要是參加校外的樂團，因為高中的時候，原先的團員念不同的學校，所以另組了新團，像吉他手就是我高中同學。後來到康寧二專的視訊傳播系，社團活動比較活躍，常和在實踐大學唸書的團員們，聚在實踐大學的地下室練團，開啟我的樂團生涯，也是Overdose的前身，那時後會因喜歡什麼團就練他們的歌。真正開始接觸創作的時候，應該是大學的時候。 第一場表演是學校系上辦的活動，器材很簡陋，像大鼓沒法固定，我一邊踩它，它一邊往前跑，常常要自己把它拉回來，遇到這類很好笑，很好玩的事。

U:什麼時候開始創作 ?

喬:我自己的創作是從高二開始的，那時候遇到感情上的挫折，一種很矛盾的狀態，隨手拿起吉他，想把當時的心情記錄下來，完成了我第一首創作。

U:Overdose成立多久了？

喬:已經有六年了，2006 年成立的。

U: Overdose的歷史是橫跨你念康寧護校到台藝大時期至今，歷史相當長，團員凝聚力算強的囉 ?

喬:團員間感情蠻好的，我想是運氣很好，遇到的團員，剛好也是朋友，吉他手兼團長是我高中同學，另外一位主唱，是我小學同學，認識也十幾二十年了，剩下的樂手也是在大學社團裡找的，現在的鼓手比較晚加入，不過他從小在我念的景文高中旁邊的育幼院長大，所以小時候可能都有遇到過，後來因為音樂教室的老闆推薦後，才加入我們，這樣的陣容一直到現在。

Ｕ:團員都是全職在玩樂團和做音樂?

喬:大家都是兼職，因為沒有辦法專職，所以才要另外找一份工作。因為現在我還沒有可以讓我專職做音樂來賺錢的能力，還是要找其他的方式讓我有穩定的收入，其餘的時間和心力才能放在音樂上面。

Ｕ:平常在哪裡練團?

喬:其實對樂團來說練習的地方是很頭痛的問題，透過音樂教室租地方並不困難，但很難找到正確的環境，大部分不是在地下室，就是在一個設有完整隔音設備的狹小空間中，可是表演的空間是自然的環境，那是不真實的練習場所。剛退伍的時候，我們幾乎踏遍了新北市各大產業道路的周邊，就為了找一個便宜又不會太大的廠房，最後在五股工業區找到了一個高挑的鐵皮屋，租了它一年。不過像前陣子遇上颱風，裡面的廁所會像瀑布一樣的流出水來，那天我們走了以後，就淹滿了廁所，就趕快把東西搬一搬，確保應該不會有事才離開。裡面有很多貴重的樂器和音箱等，有些是和別人借來的，所以還設了保全，萬一不小心弄壞了或掉了，可能會很麻煩。

U:聽說現在有在學校裡教音樂?

喬:我現在比較專職的工作是在音樂的教學，不只在歌唱上或是彈吉他，很幸運的，我目前在北一女和景美女中社團擔任指導老師，另外我們鼓手也在成功高中指導，大家有一些資源就互相幫忙。我們希望一些和我們一樣喜歡音樂的年輕人，能夠比當時的我們更早一點知道需要什麼和想要什麼，所以我們在這個領域上付出一些心力。

U:有沒有來自和家庭的壓力，父母都很支持你的選擇?

喬: 我算是很幸運，不需要負擔家庭的經濟壓力，也沒有學貸，目前還可以養活自己，為自己定下一個目標，做自己想做的事，如果達到了目標就繼續作下去。雖然父親是退伍軍人，因為從小看到我對音樂的執著，加上這幾年有做了一些事讓父母親看到，所以他們就默默的接受，到現在算是支持我繼續作下去。

U:現在年輕人玩團的風氣非常非常的興盛，有社會壓力嗎?

喬:我覺得現在年輕人玩團還是非常的非主流，其實只有一個五月天，其他的樂團還是在摸索，在掙扎，有誰可以很勇敢的說我可以靠樂團讓我賺錢，讓我生活，一定有其他附加的事情讓他們做，絕對不可能單純靠專業的樂團表現就可以賺錢，很難，即便Tizzy Bac算是有名氣的樂團，也是有在做其他幕後的事情，像幫別人接案子等，所以專業玩樂團在當今的環境不是那麼的容易。

U:可是Overdose的團員都沒有動搖，還是選擇繼續做，理念和想法都沒有動搖?

喬:我們大家講好一起去當兵，一起退伍回來，才能無後顧之憂地繼續我們的樂團。當我們退伍回來，就覺得跟當初想像的差很多，面臨問題的層面就變得很不同，你不能不工作，不賺錢。我是當初就想好要怎麼做，但不是每個人都像我一樣。像我們之前的鼓手，因為家庭的經濟壓力，他被迫要有一份穩定而足夠的收入。大家就開始幫他想辦法，盡可能幫他找到能夠兼顧工作和練團的方法，不過並不容易，他還去做他的工作了，只是變成他可以配合練團的時候就一起做，讓他參與樂團的事變得少一些些。

喬:昨天去The Wall剛好碰到以前一起玩音樂的朋友，大家聊聊近況和對未來的計劃。他們有一個共同的想法，因為台灣的市場太小了，都想要到海外去發展，像大陸或是東南亞，比方說，安排這兩個月在某個地區作巡迴，這段時間就專心作表演。只要能夠接到這樣的活動，那他們的生活就可以過。最理想的情況就是三個月到大陸作巡迴，三個月在台灣創作新歌，像這樣子就可以靠音樂過生活，也聽說有朋友就想整團搬去大陸重新開始。未來Overdose也有計畫到大陸表演。

U:難道台灣的音樂市場讓你們這麼灰心嗎?

喬:台灣根深蒂固就沒有這樣樂團文化，大概從70年代一路慢慢開始，過去這二十幾年，累積了一群台灣聽獨立音樂的人口，然後就這麼多了，像我們在台北，算是比較多元的環境，中南部就更少了。整體來說，有許多人對音樂充滿理想和熱情，但台灣市場缺乏管道傳達這些獨立音樂給更多的人。像我們看到比較成功的樂團，真的是極少數的案例。

U: Overdose現在表演的歌曲都是你創作的? 有想要塑造什麼樣的曲風? 有想要傳遞什麼樣的風格?

喬:我和吉他手一起創作的。在當兵前有一次和五月天的怪獸喝酒聊天，他還蠻喜歡我們的音樂，他說五月天就是想要”做每一個人的朋友”，歌曲的素材很生活，可以觸及到每個人的感受，他就問我說，你想要創造什麼樣的音樂，當時我回答不出來。現在我們退伍了，這個問題討論了很多次，因為每個人的想法不一樣，我們還是沒有找到一個清楚的答案。Overdoes曲風上比較metal，但歌詞意義又是屬於比較正面，所以似乎也一些矛盾存在。

U:這個團名Overdose有什麼特殊的意義嗎？

喬:五個男生聚在一起無非想要耍帥，當有團員提出這個名字的時候，因為我們覺得很酷就用它，但就字面意義來說，Overdose是藥物過量是意思，我們希望每一件事都可以做到很極致，用過量的方式來完成它，才可以不斷的突破自己。

U:聽說你個人表演風格和Overdose的風格不盡然一樣，而且有一些反差，可以請你談一下原因？

喬:我個人喜歡的東西還蠻多的，沒有特定的風格，影響我最深的是張懸，我自己的創作被她影響的就比較多，整體音樂風格上比較有那樣氣氛，但還是抒情一點。那天在女巫店的表演，我一個人彈吉他，唱想唱的，有感覺就多講一點，沒特別的感覺就唱歌，一種輕鬆隨性的狀態，這也是受到張懸的影響，她也是屬於一場演唱下來話比較多的歌手。Overdose的表演上我也是希望可以保有這樣的感覺，儘管很Cool的唱歌，但也可以很輕鬆的說想說的話。

U:我們也喜愛這樣的表演方式，像邀請一位我們的朋友來”the quiet corner”表演，從你對音樂的天份和愛好中更認識和暸解彼此，碰撞出更多的火花，也從我們週遭對獨立音樂接觸不多的朋友中，讓他們知道有人默默的為音樂付出許多心力，並非主流媒體報導的音樂代表的是全部，這也是我們推動小型聚會的初衷。

U:有試著瞭解過是誰在聽你的音樂嗎? 你對是誰在聽你們的音樂有沒有一個比較清楚的輪廓?

喬:高中生和大學生為主。當兵前我們辦得活動大約有400人左右。退伍之後，人數少了很多，尤其是現在的高中生，音樂性質太多元了，喜好的東西太分眾了，不容易抓住他們。

U:我這次到日本旅遊，在下北澤一家獨立唱片店的小型刊物中，無意間發現他們介紹一些台灣獨立樂團的動態，這次你們去日本表演有什麼觀察?

喬:這次因為在日本唸書朋友的引薦，有機會到日本表演，日本有一個電台專門介紹台灣的獨立樂團，在網頁上介紹相關的動態訊息，從濁水溪公社，Tizzy Bac到我們這樣的樂團，我覺得蠻奇妙的，也蠻有趣的。

U:這次到日本表演，有沒有帶給你一些創作的靈感?

喬:自我們到日本表演，和當地的樂團互動，有一個團是玩metal的，他們從頭high到尾，和觀眾有很多互動，像在聽五月天DNA的演唱會，讓我想到未來在表演的形式上應該可以有更多的可能。日本當地的樂團對音樂創作的嚴謹度，對我產生很多衝擊，像表演前的彩排，日本樂團的就像已經在表演了，你完全可以感覺到他們和在表演的狀態是一樣的，日本樂團在表演上通常會做到很極致，視覺效果都要做得很誇張，儘管只是一個彩排，就可以感覺到這個環境下所孕育出來的樂團多麼得不一樣，以致於我們在後面的三場，一直在調整我們的表演上面的細節。

U:語言上的限制，如何讓你和觀眾互動?

喬:排除語言的這件事，音樂本身到底可不可以感動觀眾，應該是最重要的事。一方面他們對我們的音樂陌生，有些人可能有被我們感動到，但不知道肢體語言要怎麼做。我希望未來可以做到和觀眾有更多的互動。

U:你覺得和同年齡的朋友，你會覺得和別人走在不一樣的路嗎?

喬:是啊，和同學比起來，很不一樣。大家生活步調和方式多數屬於”朝九晚五”固定型態，而我教課的時段比較不同，常常同學聚會，我都沒法參加。

U:你對現在的生活型態，有任何的恐懼感嗎?

喬:那是一定有的。哪一天不知道是不是我的工作就沒有了，還是會擔心，但是光想是沒有用的。喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。

U:我們處在一個過度包裝的環境，你真誠和質樸的特色，願意和人真心溝通的想法，在現在的時代變得非常非常的奢侈。

喬:有時候很多東西會感動其實是很簡單的，就像你們在女巫店看的表演，就是很簡單的感動，今天不管唱歌的人是誰，或者他多有名，可能只是一個會唱歌彈吉他的同學，我們只是在一個晚上，喝個小酒，就拿吉他來唱歌，這個晚上可以很特別，很難忘。未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。

U:但這樣的生活型態是你比較喜歡的方式吧!做你想作的事，搭配一些工作兼顧一些實質的收入。

喬:有時想起來，我覺得現在的狀態已經很好了，一定有更不好的可能，但至少我現在還有能力可以過這樣的生活。有人曾經問我說，玩樂團你到底想要什麼? 就像以前我想唱歌，唱別人的歌覺得不夠，想唱自己的歌，開始有創作以後，我想要別人聽到我唱歌，開始想要去表演，有了10個觀眾，你就想要有100個觀眾，就是這樣的步調。但是，那個人說如果你有一個搖滾夢，其實你背著吉他要去練團，在某種部分，你已經實現你的搖滾夢了。所以，我想今天我還能夠背著吉他表演，唱自己的歌，我已經實現我的搖滾夢了，我還蠻感恩現在的這個狀態。當然，我還有更多的夢想要去追尋，要繼續努力。

喬魯諾

本名: 楊孝君

英文名: Gioreno

生日: 1984年10月23日

血型: A 型

身高: 183公分

星座: 天秤座

樂團: OVERDOSE

成立: 2006年

擔任角色:主唱、創作(作曲、填詞)

作品: 在毀滅前、漣漪、反轉世界、Crying Love、銀色馬戲團

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2012年7月份我們的小型聚會 - 我的歐洲交換學生日記

我們的夥伴Steve在半年的德國交換學生期間，不只是交換了學校，也在旅遊期間和寄宿當地的沙發主，以及志工營隊中認識的朋友們交換了不同的生活以及文化經驗。

7月21日晚間的小型聚會，Steve將以一位沙發客的經驗分享他獨特的歐洲之旅，帶領大家一窺另類而深度的歐洲旅遊；同時也將分享他在這半年的歐洲生活中所遇到人、事、物，是如何為他帶來了更廣闊的人生視野，和不同的處事思維。

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2012年6月份我們的小型聚會 - 設計嘻遊記

有一種旅遊方式
就是要保證吃的好、住的好的行程
就是要很享受很放鬆的旅遊生活
過去一般印象
這種旅遊行程不是去花費不貲的島嶼假期
就是去”一輩子都難得”坐一次的豪華郵輪
對許多辛勤的”蜜蜂族”來說
花費的代價不低
但總想每年可以享受一次
透過設計達人Frank Chen的帶領
原來”曼谷城市遊”也可以享受到舒適的服務、超值的餐點和新潮的旅店
幾乎也是All-in-one
就像Frank說的
亞洲幾大旅遊城市中
除了日本
住在曼谷旅館
也能感受到物超所值的服務
有別於背包客城市遊
曼谷是寵愛自己的旅遊體驗

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日本Live House 的傳說

日本Live House 的傳說

身處在唱片仍是高價貴重的消費品年代，對多數年輕人來說，擁有唱片就像如獲至寶般的令人欣喜，要是能夠接觸出色的現場演奏，那機會更是少之又少。當市場出現單張可錄製30分鐘的音樂唱片時，錄製音樂變得十分可貴，唱片產業也揭開嶄新的一頁。唱片業一路從隨身式 CD Player到可攜帶式MP3，再進化到網路download音樂，大量複製音樂悄悄地充斥著日常生活，聽音樂已嚴然成為隨處可得的享受，然而，這世代交替的演變，卻絲毫不影響”現場”演奏的獨特魅力，在日本許多演奏好音樂的Live House，從草創時期營業至今，趨之若鶩的盛況，多年不變，相信過去曾締造出許多傳說，今後也將繼續創造令人驚艷的的音樂饗宴。

Live House的開始到現在

這位少年時代就開始接觸現場演奏的爵士樂迷-小川隆夫，一生豐富的體驗與回憶，彷彿走過日本爵士樂現場演奏的歷史。1950年代因為流行舞曲的興盛，催生了Live House、Live Pub的誕生。1960年代已是搖滾少年的他，經常到池袋的”Mash”、銀座、新宿ACB等Live House欣賞現場演奏，他回憶到台下的店員意外地上台來一段現場表演，是Live House盛行的表演方式。

二次大戰後，現場演唱更發展至俱樂部的型態，當時許多知名舞廳也有現場演奏爵士樂，其中銀座的銀馬車就是一家知名的夜總會，銀馬車的老闆還在1樓開了一家有爵士樂現場表演的茶館。1940年代後期到1950年代期間，以駐日美軍為對象的俱樂部，也開始有日本音樂人駐店現場演唱，其中最知名的有演奏鍵盤的秋吉敏子和演奏薩克斯風的渡邊貞夫。至今歷史最悠久的日本爵士樂唱盤，就是1954年渡邊貞夫在橫濱一家俱樂部現場表演時所灌錄的唱片。

戰後Live House的黎明

留存至今的爵士俱樂部是新宿的PIT INN，始於1966年，剛開始以爵士樂咖啡廳的型態經營，在星期五、星期六和星期日設有現場爵士樂表演，慢慢地吸引許多年輕人，從美國留學回來的渡邊貞夫，也在那裡表演而獲得空前的迴響。過去日本音樂表演者都是以模仿歐美知名的西洋樂手為馬首是瞻，鍵盤加小喇叭手的組合，營造美國爵士樂手的曲風，而非追求原創風格，渡邊貞夫自成一格的表演，帶動了日本新一代爵士樂流行風潮，讓現場觀眾更能體會與欣賞現場表演的趣味。

1960年代以爵士俱樂部PIT INN為中心，發展出姐妹店DIG爵士樂茶館，平常時候放爵士樂的唱片，搭配不定期音樂表演。小川隆夫說聽爵士樂現場演唱是會上癮的。1966年的暑假，他正準備大學聯考，卻因為無法克制自己，要不提早下課，就是翹課跑回涉谷去聽爵士樂現場表演。

日本爵士樂歷史上所發生的事

1968年市場傳說的外國知名爵士樂手Stan Getz要到日本Live House -DUG表演，大家都抱著懷疑的態度看待這件傳聞，那天在DUG的節目是由目野浩正和菊地雅章的四重奏現場演出，當天晚上10點一到大家看到Stan Getz兩手空空走進來，當時他還沒沒無名，台下都在猜他要表演什麼，就在四重奏中的材岡健獨奏完時，Stan Getz就立刻向材岡健借了薩克斯風作即興演出，當晚觀眾沉醉在美日混合即興演奏的樂音中，如痴如狂，從此DUG變成了美日混合即興演奏的重要舞台。

後來不久紐約一流爵士樂手中，有一組小喇叭手和鼓手的團體到東京居遊，卻意外地接下了爵士樂Live House - PIT INN臨時安排的節目，沒想到觀眾反應極為熱烈，每場表演都大爆滿，小川隆夫自己都去現場聽了好幾場，場場觀眾聽完都不想離去，從未有紐約一流爵士樂手在日本表演過，何況又在狹小的空間裡聽他們的表演，這種近距離的接觸，與在紐約感受到的氣氛幾乎是一模一樣，非常難得。

東京成為世界知名的音樂都市

1970年代爵士樂Live house - PIT INN和六本木的Misty開始邀請海外一流的爵士樂手到東京現場表演，雖然消費的價格比起一般大型的演唱會高出許多，近距離接觸的現場表演是充滿魅力的。欣賞樂手表演時專注的表情與享受音樂的神韻，更具有真實感，觀眾與樂手的互動，讓彼此都能夠享受輕鬆自在的氛圍與時光。從1970年代之後，日本各地也陸續開了很多搖滾樂系列的Live House，許多業餘性質的搖滾樂現場表演紛紛成立，不管規模或是音樂迷都遠大於爵士樂的Live House，小川隆夫覺得，未來搖滾樂Live House的前景應該會比爵士樂更廣。

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代官山的大人書店

日本澀谷區的精華地段代官山, 去年12月5號一家新型態的蔦屋書店低調開幕, 這個深具後現代社會精神的書店, 立刻引起全球各大媒體注意, 包括 Financial Times和MONOCLE雜誌,都給予高度肯定, 認為在傳統書店面臨網路書店價格競爭的嚴酷挑戰下, 蔦屋書店的經營創意, 令全球愛書人眼睛為之一亮 , Financial Times專欄作家以書店歷史上的新頁來形容這家書店,五月初的一趟東京行, 蔦屋書店便成為心中最重要的目的地

蔦屋書店是由三棟建築組成, 建築物的一樓都規劃為書店, 二樓則分別是電影,音樂專區以及一個燈光美氣氛佳的 lounge,有人可能好奇書店裡為什麼要有lounge bar, 其實從一開始, 蔦屋書店的定位就是以大人的書店自居, 希望能為具備消費能力的中年讀者,打造一個兼顧閱讀與人際交流的休憩空間, 入夜時分, 在lounge bar可以三五好友款款深談, 也可以獨自閱讀lounge書架上陳列的過期雜誌, 個人置身其中, 可以得到莫大的精神療癒

書店的營業時間是早上七點到午夜兩點, 雖然沒有誠品書店24小時營業的氣魄, 但卻是一家最慷慨的書店, 因為書店中有大量的閱讀桌椅, 甚至採用類似精品旅館的風格傢俱, 置身其中, 常常忘記是在一家書店, 彷彿是在一家設計圖書館, 如果有想看的書, 隨便找一個自己喜歡的角落坐下來慢慢的閱讀, 就這樣待上一天把一本書慢慢看完也沒關係, 書看累了想喝杯咖啡怎麼辦?

書店內設有星巴克咖啡,可以把書直接帶到咖啡區閱讀, 這個小小的彈性,令愛書人感覺無比的貼心,更令人驚艷的是, 不知道是巧合還是刻意, 咖啡區的報架上還放了一分中國時報,一度讓人忘記身在東京

其他的空間規劃創舉還包括旅行圖書區和旅行社結合,讀書時產生的旅行構想可以立刻透過現場的服務人員來規劃行程, 另外音樂區設有大量的試聽座位,並提供高級音響讓愛樂人可以坐著舒適的聆聽自己喜歡的音樂, 文具區則將數以百計的鋼筆採用層次分明的開架式牆面陳列, 商品成為令人眼睛為之一亮的裝飾品,透過這些空間設計,消費者來蔦屋書店不再只是買書看書, 它真正提供的是一個獨特的空間經驗, 一種感官與心靈上的體驗

除了用心打造空間的氛圍, 書店也強調它的便利性,蔦屋大概是第一家內部設有便利商店的大型書店, 在附設的Family Mart裡, 幾乎可以滿足一天生活所需, 設計的初衷, 想必是讓人進來後便無須離開, 如果想要吃的正式一點, 一旁也有不錯的餐廳, 從外部空間來看, 這是一個 以書店為中心而形成的 T字形園區, 書店外圍綠化做的很好,廣設休閒座椅,置身戶外立即感覺到代官山緩慢閒適的社區氣氛, 園區內書店的鄰居還包括腳踏車店,復古相機店,玩具以及寵物店,沒有過於光鮮高調的商品宣示

蔦屋書店的核心價值是分享, 希望透過場地空間的分享, 創造一個讓成年人可以自在消費任意停留的複合式空間, 由於瞄準中年以上客群, 書店的音樂區特別強化60和70年代搖滾樂的收藏, 另外DVD租借區針對60歲以上的客戶也有特別優惠, 日本是一個率先全球進入高齡化社會的國家, 當世界各地的廠商競相透過流行文化的打造來取悅新生代的消費者時, 熟年世代很容易成為被遺忘的社群, 蔦屋書店讓"中高年級"的社會族群找到自我認同的文化消費空間, 具備十分重大的示範意義, 雖然目標客戶明確, 蔦屋書店對年輕人的亦頗具吸引力, 在星巴克咖啡裡還有音樂試聽區, 處處可以見到年輕的身影, 這裡既是大人的書店, 也是青年人喜愛的空間

這個新世紀書店,是由日本最大的影音圖書租售連鎖店Culture Convenience Club(CCC)所經營,CCC的本業已經是十分成熟的產業, 負責人增田宗昭年逾六十卻企圖心旺盛, 希望重新改寫日本甚至全球書店的經營模式, 為嬰兒潮世代還有知識工作者打造一個充滿文化質感的生活空間, 先前他在六本木設立的大型影音圖書分店便以上好的地段, 現代感十足的店格, 並以營業至凌晨四點為號召,為深夜的六本木, 增添了無比的文化氣息, 增田宗昭具有鬼才熱血的特質, 從六本木到代官山, 他的經營創意越來越引人注目, 增田宗昭在接受MONOCLE雜誌採訪時,表示將在未來幾年陸續推出近百家新型態的書店,實在令人期待

代官山的大人書店乍看起來低調到不行, 只有兩層樓高, 當地都市規劃的限制, 不允許有龐然大物的旗艦大店出現, 如此優質精華的地段, 沒有拿來蓋豪宅, 卻由充滿理想性格的企業家打造出一 個令人流連忘返的閱讀空間, 下次到東京旅行, 我一定還要繞到代官山去, 感受一下蔦屋書店的人文氣息


Timothy

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2012年4月份我們的小型聚會

「春天吶喊」音樂祭是孕育台灣獨立音樂的發夢地

很多人是從「春吶」開始聽獨立音樂的

台上歌手  用力擁抱音符節奏的快感

台下觀眾  盡情享受解放自由的氛圍

越來越多各路好手也紛紛加入

追隨者已從幾百人增加到幾萬人

我們的獨立音樂  (Indie Music) 時代已經來臨

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居遊、市集、南歐慢慢行

當你已多次造訪巴黎且對於凱旋門、巴黎鐵塔與聖母院等這些耳孰能詳，每位觀光客必定造訪的名勝風景饗宴稍嫌油膩時，不仿學學“從巴黎到巴塞隆納，慢慢走”的作者韓良憶小姐來個10天半個月的新型態旅行模式─居遊，體驗不同的花都巴黎以及南歐鄉村城鎮的當地人生活。

所謂的居遊，應該是一種自在從容的態度，盡情享受旅途中的點點滴滴與看似平凡無奇，但旅程結束後卻又回味無窮的當地人文風景。韓小姐藉由居遊的方式，不但讓她對巴黎再度產生深層的感動，也讓她重新認識花都巴黎的另一個面向，領略到居遊生活的真諦與愜意。更藉由固定造訪居遊公寓旁的小小咖啡店而完全的融入了巴黎人的日常生活之中~~~~。我想透過居遊來吸收旅遊地點的地氣，也或者可以說是天地靈氣，使她每次的旅程後的感想分享都充滿著與其他旅遊書不同的心情撰述，這是可以從作者以往的著作看出些許端倪。

作者在每次的旅途中特別喜歡拜訪當地露天市集，看看當地的時令蔬果或是特色物產。認為逛逛市集旁的乳品店、魚店或是雜貨店，便可以大致瞭解當地人日常生活的飲食習慣。對於這樣的市集，也讓我想起了在台灣的傳統市場裡，充滿了此起彼落的顧客與攤商的詢價或是交談的嘈雜聲，人們彼此間摩肩擦踵而過，期間或許婆婆媽媽們碰到街坊鄰居也會駐足片刻，彼此間聊上幾句。不過歐洲的露天市集感覺上卻又多些整節與乾淨。不論是藉由仔細觀察書中的照片或是過去從電影與電視場景中所呈現出來的畫面，可以感受到這些市集其實是有些類似台灣的傳統市場，不過或者應該說是其“進化版”或是“乾淨版”了。

開伙下廚，應該是居遊所帶來的另外一份心靈解放。居遊所住宿之公寓多半會是鍋碗瓢盆一應俱全，柴米油鹽醬醋茶應有盡有。雖然明知自己是個異鄉遊客，可以在居遊的住所自己下廚弄弄想吃的東西，也多少可以紓解一些味蕾對於家鄉或是自己熟悉口味的一絲眷戀。這種在當地食材加上作者本身的廚藝加持之下的結合，完美的詮釋了居遊所帶來的樂趣與悸動。讓你不再僅僅是旅人過客，也可說是吸收居遊處所謂地氣的最好方式之一。在書中作者也介紹幾個不同的市集，我則是對其中位於南法阿列日省的蒙布侖波卡吉(Montbrun-Bocage)覺得相當有意思，因為它充滿了國際色彩，市集中隨時可以聽到法語、西班牙語、德語、英語甚至於日語而讓人嘖嘖稱奇，顯示出法國也有地區對於不同的語言文化有著相當的包容性。

慢慢走的行程到了西班牙之後，作者則是對於西班牙美食，特別是具有加泰隆尼亞特色或是烹調方式的美食特別欣賞，也在書中不藏私的推薦幾家自己非常喜歡的餐廳。當然囉，美食達人所建議的餐廳，自然值得試試，如果有機會造訪巴塞隆納的話，也別忘了到這些地方大快朵頤一番。

歐洲人所流行居遊這樣的新型態旅行方式對於大部分的台灣人而言應該還是一個相當新鮮的概念。不過就整個旅遊型態發展演進過程而言，台灣已經由原本最早期的跟團旅遊模式演進到自助行或是自由行模式，我相信未來這樣居遊旅行的方式應該也會在這個小島慢慢的風行起來。在歐洲各地，不管是小型鄉村或是大型城鎮甚至於國際型大都市，都有各種居遊寓所可以讓旅人過客暫時的停下人生的腳步，在鄉間或是城市深深的呼吸各個地區不同的天地靈氣，補充一下大地之母在全球各地所蘊藏不同能量。或許每個人都可以考慮來一次居遊旅行，當居遊結束，再度回到都市叢林中為生活奮鬥時，應該會有另外一層不同的體認。

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愛在日落巴黎時

九年前歐洲火車上相遇

維也納共度一日

並相約日後維也納再見卻未能碰面

九年後巴黎書店意外重逢

在巴黎街頭, 咖啡館, 公園展開馬拉松式的 "敘舊"

《愛在日落巴黎時》被評為最不落入俗套的經典愛情故事，一位美國男作家到巴黎書店打書，意外與九年前邂逅的女孩重逢，兩人相約在男作家登機前喝杯咖啡，彼此彷彿停不下來似的說著話，想用最短的時間知道對方這九年來的境遇，自然流露的神情互動，隱隱傳遞著一種特別的感覺，輕微地勾出成串的記憶，再度穿越時空，喚起彼此熟悉的味道。這時故事的男女主角好像站在高空的鋼索上，似乎必須趁重逢的機會，作出某種重大的人生決定，但卻又好像只是兩人投緣的心靈再次相逢。日落時分即將來臨，離男作家的飛機起飛時間越來越近，兩人是否會做出改變彼此今生的決定？

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你聽過”Band 村”嗎?

你聽過”Band 村”嗎?

宇明是北歐家飾陳列設計師，暫停玩音樂的那2年，自覺得生活像是一滴消失在人海裡的水，生活怪怪的，像是斷了弦，一片空白，需要尋找存在感，決定用一種不必太複雜的方式去填補自己的空白，就是再回到樂團。最近快”上岸”的 D.K.，因為打擊樂器網店做了近一年，圈內圈外口碑不錯，決定辭掉公務員的工作，讓自己的生活，只有打鼓、練鼓、鑽研鼓、賣鼓，不必管辦公室裡別人的鉤心鬥角，D.K.覺得這樣再好不過了。

他們都是搖滾樂愛好者，又叫”Band仔"，因緣際會讓他們在一個人稱”Band村”的地方匯集起來，做音樂，玩樂團。村民當中雖然沒有音樂家，也不是什麼搖滾明星，他們只是想玩搖滾，一種沒有太大壓力的娛樂，不需要賦予矯情的詮釋和自我的感動，並把持著”友情第一，音樂第二”的精神，用心維持著得來不易的”Band村”生活。但當Band仔們回到”地面”行走的時候，身分各自迥異: 量子物理學教授、建築規劃師、自來水公司員工、公務員、大學生、魔術師、插畫師、紋身師、快遞人員等等。

“Band”村是廣州鬧市裡，一群熱愛音樂的年輕人們，把廢棄的”防空洞”翻新後，作為練團的地方，這裏共有9間BAND房，廣州近20支地下樂隊在這裏不定期地排練。現任代理村長陳四就把Band村當成庇護所，因為音樂是療癒心靈的良藥，只是南方人比較內向，身體裏沒有太多的反叛因子，只想讓平淡無奇的生活多點樂子。當然如果可能有朝一日能成為職業樂手，從此與音樂“廝守一生”，算是灰姑娘般的”完美的結局”了。

老廣州人的文化就是，互不干擾，自己過好自己的。中國其他城市地居民老喜歡把人放在主流社會體制去評價，廣州人不會，自己玩自己的興趣，窮得不得了，也不會把人看高或看低。Band村村民特有的處世態度，很有”廣州”味，以”互不干擾”的市井哲學，默默地對抗著主流社會價值，生活至上，開心過活，就是Band村村民真真實實的生活態度。

透過創造出來的音樂傳遞出一種正能量，對於處在壓抑狀態的年輕人激起一種鼓舞的作用，沒有刻意包裝，沒有理想性格，”Band村”傳遞的是一種真實的存在感。愛上搖滾樂，是一個緩慢的過程，見證樂迷與樂團一起成長，是Band仔們最大的滿足。“音樂是唯一能主宰的事情。”是Band仔們共同的心聲，BAND村的存在，讓Band仔們重新找到了自由的人生。

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我們的小型聚會PLUS - 從巴黎到巴塞隆納，慢慢走

從巴黎到巴塞隆納，慢慢走

簡單幸福生活的實踐家- 韓良憶

總在生活中尋找好吃的食物、好聽的音樂、好看的書和電影

目前定居荷蘭的鹿特丹

一年至少出門旅行一次

「居遊」歐洲各地

探訪當地庶民生活



這次她慢慢走在

歐洲最美的兩個城市 - 巴黎 X 巴塞隆納之間

比別人多花20多天

欣賞自然風光、逛逛大城小鎮

下星期五應學長Timothy力邀

她將親自分享這段旅程

最真實的驚喜與感動

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上半場交換生活(Steve)

很慶幸的給了自己一個機會出來休息半年，不知不覺交換的生活也過了一半，想要總結些什麼卻又寫不出個所以然，趁春假去比利時當志工前整理一下上半場的交換生活，回來迎接下半場。

有些人之前問過我交換有什麼目標，內心想了很多卻也說不全，想練英文、德文，想放鬆，想旅行，想認識新朋友，想上上課，最後乾脆就說要出來玩，出門前除了確定英國的沙發、旅館，英國飛德國的班機外，到了以後要做什麼幾乎都沒打算，大年初四慌慌張張地跟家人說了再見，為期10天與朋友開心的英國行後，未知的恐懼還是不顧一切的浮現。出國前天真的想著，反正我之前來玩過快一個月，至少不會那麼陌生，完全就是天真阿，相較於上次六人大團，這次只有我一個人，上次旅程中都跟同學聊天，鮮少與外國人交流，這次截然不同，我必須自己處理交通、生活跟旅程。尤其在離開英國時交通大亂、班機取消的狀態下讓我更加不安，說實在算不上跌跌撞撞，至少我到了德國。

不知道是幸運還是不幸，我到的時候正好是歐洲最最最冷的時候，每天零下的溫度實在讓人不想出門，加上課又還沒開始，只能偶爾跟新認識的台灣朋友交交流，去一下趴踢，買買食材回來煮，看看影集，過了兩周廢物般的生活，赫然才意識到自己一天都不應該浪費，於是我著手安排三月的旅行。

三月最大的刺激就是旅行，懶惰的我只花大量時間在找沙發衝浪上找沙發，行程也沒排，看看火車時刻表就出發，自以為可以當個厲害的旅人，結果在Brussel車站下車發現全都是法文時才知道該惶恐一下。

獨自旅行很多時候都是孤獨和恐懼的，真實遠比你想像中的平淡孤單，尤其在節省預算的旅行中，連渡假的一點邊都沾不上，就好像你沒事在路上亂走個5個小時，偶爾看到有名的景點，逛逛博物館美術館，不小心走進貧民窟，或是走進一家充斥著你聽不懂語言的店，就算剛開始覺得新鮮有趣，但大概一兩天就開心不起來，就算在你面前的是世界遺產，卻也待不上2個鐘頭，因為根本無從了解也無從討論，就算努力找到一些資訊，又會馬上發現，看文化和體驗文化的距離依然相差太遠太遠。

唯一不同的事，沙發客的體驗讓我的旅行變得很獨特，一開始找沙發的理由其實很蠢，是為了逼自己整個晚上都跟沙發主講英文，也可以順便有免費的地方睡，體驗文化什麼都還是其次，但沒想到我藉此涉入在地文化，去一些旅遊書上沒有的Bar，聽到特殊的音樂風格，從當地人才知道的地方遠眺白朗峰，甚至從沙發主那認識其他台灣人，喝當地最好的紅酒，加入法國人的生日派對，還跟他們一起打保齡球。

                      (Nice host, Lyon)

很大的收穫是我終於遇到很多不同型態的人，台大太小太小，裡面的人同質性都很高，不管你承認還是否認，畢竟我們分享太多共同生活經驗，但在旅行時才真的遇到不同的人，我遇到的有藥劑師，非營利組織的創辦人，護士，髮型師等等，當你跟他們生活在一起，才會知道他們怎麼工作、怎麼生活，在各國家的生活水準，還有他們去過哪些地方，怎樣想像跟規劃自己的人生，我想，如果我們把生活看成一種創作，那觀察他人的生活，擷取一部分自己喜歡的方式，經過模仿、創新再模仿，再轉化，我們終究會創造自己最喜歡的生活，因為世界變小了，所以我們的體驗才變多了，很慶幸的，我們還能選擇如何生活。

兩個月就這樣過去，很開心認識了很多新朋友，不管是台灣的朋友還是國外的朋友，到了德國、英國、法國、比利時、荷蘭，一個禮拜還有5門課，去趴踢跟去游泳、慢跑，看似緊湊的步調卻多出很多時間可以想事情，體驗事情，我很喜歡現在的狀態，勇敢一些，自信一些也瘋狂一些，下半章即將開始，已經沒時間浪費了。

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