日本Live House 的傳說

日本Live House 的傳說

身處在唱片仍是高價貴重的消費品年代，對多數年輕人來說，擁有唱片就像如獲至寶般的令人欣喜，要是能夠接觸出色的現場演奏，那機會更是少之又少。當市場出現單張可錄製30分鐘的音樂唱片時，錄製音樂變得十分可貴，唱片產業也揭開嶄新的一頁。唱片業一路從隨身式 CD Player到可攜帶式MP3，再進化到網路download音樂，大量複製音樂悄悄地充斥著日常生活，聽音樂已嚴然成為隨處可得的享受，然而，這世代交替的演變，卻絲毫不影響”現場”演奏的獨特魅力，在日本許多演奏好音樂的Live House，從草創時期營業至今，趨之若鶩的盛況，多年不變，相信過去曾締造出許多傳說，今後也將繼續創造令人驚艷的的音樂饗宴。

Live House的開始到現在

這位少年時代就開始接觸現場演奏的爵士樂迷-小川隆夫，一生豐富的體驗與回憶，彷彿走過日本爵士樂現場演奏的歷史。1950年代因為流行舞曲的興盛，催生了Live House、Live Pub的誕生。1960年代已是搖滾少年的他，經常到池袋的”Mash”、銀座、新宿ACB等Live House欣賞現場演奏，他回憶到台下的店員意外地上台來一段現場表演，是Live House盛行的表演方式。

二次大戰後，現場演唱更發展至俱樂部的型態，當時許多知名舞廳也有現場演奏爵士樂，其中銀座的銀馬車就是一家知名的夜總會，銀馬車的老闆還在1樓開了一家有爵士樂現場表演的茶館。1940年代後期到1950年代期間，以駐日美軍為對象的俱樂部，也開始有日本音樂人駐店現場演唱，其中最知名的有演奏鍵盤的秋吉敏子和演奏薩克斯風的渡邊貞夫。至今歷史最悠久的日本爵士樂唱盤，就是1954年渡邊貞夫在橫濱一家俱樂部現場表演時所灌錄的唱片。

戰後Live House的黎明

留存至今的爵士俱樂部是新宿的PIT INN，始於1966年，剛開始以爵士樂咖啡廳的型態經營，在星期五、星期六和星期日設有現場爵士樂表演，慢慢地吸引許多年輕人，從美國留學回來的渡邊貞夫，也在那裡表演而獲得空前的迴響。過去日本音樂表演者都是以模仿歐美知名的西洋樂手為馬首是瞻，鍵盤加小喇叭手的組合，營造美國爵士樂手的曲風，而非追求原創風格，渡邊貞夫自成一格的表演，帶動了日本新一代爵士樂流行風潮，讓現場觀眾更能體會與欣賞現場表演的趣味。

1960年代以爵士俱樂部PIT INN為中心，發展出姐妹店DIG爵士樂茶館，平常時候放爵士樂的唱片，搭配不定期音樂表演。小川隆夫說聽爵士樂現場演唱是會上癮的。1966年的暑假，他正準備大學聯考，卻因為無法克制自己，要不提早下課，就是翹課跑回涉谷去聽爵士樂現場表演。

日本爵士樂歷史上所發生的事

1968年市場傳說的外國知名爵士樂手Stan Getz要到日本Live House -DUG表演，大家都抱著懷疑的態度看待這件傳聞，那天在DUG的節目是由目野浩正和菊地雅章的四重奏現場演出，當天晚上10點一到大家看到Stan Getz兩手空空走進來，當時他還沒沒無名，台下都在猜他要表演什麼，就在四重奏中的材岡健獨奏完時，Stan Getz就立刻向材岡健借了薩克斯風作即興演出，當晚觀眾沉醉在美日混合即興演奏的樂音中，如痴如狂，從此DUG變成了美日混合即興演奏的重要舞台。

後來不久紐約一流爵士樂手中，有一組小喇叭手和鼓手的團體到東京居遊，卻意外地接下了爵士樂Live House - PIT INN臨時安排的節目，沒想到觀眾反應極為熱烈，每場表演都大爆滿，小川隆夫自己都去現場聽了好幾場，場場觀眾聽完都不想離去，從未有紐約一流爵士樂手在日本表演過，何況又在狹小的空間裡聽他們的表演，這種近距離的接觸，與在紐約感受到的氣氛幾乎是一模一樣，非常難得。

東京成為世界知名的音樂都市

1970年代爵士樂Live house - PIT INN和六本木的Misty開始邀請海外一流的爵士樂手到東京現場表演，雖然消費的價格比起一般大型的演唱會高出許多，近距離接觸的現場表演是充滿魅力的。欣賞樂手表演時專注的表情與享受音樂的神韻，更具有真實感，觀眾與樂手的互動，讓彼此都能夠享受輕鬆自在的氛圍與時光。從1970年代之後，日本各地也陸續開了很多搖滾樂系列的Live House，許多業餘性質的搖滾樂現場表演紛紛成立，不管規模或是音樂迷都遠大於爵士樂的Live House，小川隆夫覺得，未來搖滾樂Live House的前景應該會比爵士樂更廣。

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2012年4月份我們的小型聚會

「春天吶喊」音樂祭是孕育台灣獨立音樂的發夢地

很多人是從「春吶」開始聽獨立音樂的

台上歌手  用力擁抱音符節奏的快感

台下觀眾  盡情享受解放自由的氛圍

越來越多各路好手也紛紛加入

追隨者已從幾百人增加到幾萬人

我們的獨立音樂  (Indie Music) 時代已經來臨

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居遊、市集、南歐慢慢行

當你已多次造訪巴黎且對於凱旋門、巴黎鐵塔與聖母院等這些耳孰能詳，每位觀光客必定造訪的名勝風景饗宴稍嫌油膩時，不仿學學“從巴黎到巴塞隆納，慢慢走”的作者韓良憶小姐來個10天半個月的新型態旅行模式─居遊，體驗不同的花都巴黎以及南歐鄉村城鎮的當地人生活。

所謂的居遊，應該是一種自在從容的態度，盡情享受旅途中的點點滴滴與看似平凡無奇，但旅程結束後卻又回味無窮的當地人文風景。韓小姐藉由居遊的方式，不但讓她對巴黎再度產生深層的感動，也讓她重新認識花都巴黎的另一個面向，領略到居遊生活的真諦與愜意。更藉由固定造訪居遊公寓旁的小小咖啡店而完全的融入了巴黎人的日常生活之中~~~~。我想透過居遊來吸收旅遊地點的地氣，也或者可以說是天地靈氣，使她每次的旅程後的感想分享都充滿著與其他旅遊書不同的心情撰述，這是可以從作者以往的著作看出些許端倪。

作者在每次的旅途中特別喜歡拜訪當地露天市集，看看當地的時令蔬果或是特色物產。認為逛逛市集旁的乳品店、魚店或是雜貨店，便可以大致瞭解當地人日常生活的飲食習慣。對於這樣的市集，也讓我想起了在台灣的傳統市場裡，充滿了此起彼落的顧客與攤商的詢價或是交談的嘈雜聲，人們彼此間摩肩擦踵而過，期間或許婆婆媽媽們碰到街坊鄰居也會駐足片刻，彼此間聊上幾句。不過歐洲的露天市集感覺上卻又多些整節與乾淨。不論是藉由仔細觀察書中的照片或是過去從電影與電視場景中所呈現出來的畫面，可以感受到這些市集其實是有些類似台灣的傳統市場，不過或者應該說是其“進化版”或是“乾淨版”了。

開伙下廚，應該是居遊所帶來的另外一份心靈解放。居遊所住宿之公寓多半會是鍋碗瓢盆一應俱全，柴米油鹽醬醋茶應有盡有。雖然明知自己是個異鄉遊客，可以在居遊的住所自己下廚弄弄想吃的東西，也多少可以紓解一些味蕾對於家鄉或是自己熟悉口味的一絲眷戀。這種在當地食材加上作者本身的廚藝加持之下的結合，完美的詮釋了居遊所帶來的樂趣與悸動。讓你不再僅僅是旅人過客，也可說是吸收居遊處所謂地氣的最好方式之一。在書中作者也介紹幾個不同的市集，我則是對其中位於南法阿列日省的蒙布侖波卡吉(Montbrun-Bocage)覺得相當有意思，因為它充滿了國際色彩，市集中隨時可以聽到法語、西班牙語、德語、英語甚至於日語而讓人嘖嘖稱奇，顯示出法國也有地區對於不同的語言文化有著相當的包容性。

慢慢走的行程到了西班牙之後，作者則是對於西班牙美食，特別是具有加泰隆尼亞特色或是烹調方式的美食特別欣賞，也在書中不藏私的推薦幾家自己非常喜歡的餐廳。當然囉，美食達人所建議的餐廳，自然值得試試，如果有機會造訪巴塞隆納的話，也別忘了到這些地方大快朵頤一番。

歐洲人所流行居遊這樣的新型態旅行方式對於大部分的台灣人而言應該還是一個相當新鮮的概念。不過就整個旅遊型態發展演進過程而言，台灣已經由原本最早期的跟團旅遊模式演進到自助行或是自由行模式，我相信未來這樣居遊旅行的方式應該也會在這個小島慢慢的風行起來。在歐洲各地，不管是小型鄉村或是大型城鎮甚至於國際型大都市，都有各種居遊寓所可以讓旅人過客暫時的停下人生的腳步，在鄉間或是城市深深的呼吸各個地區不同的天地靈氣，補充一下大地之母在全球各地所蘊藏不同能量。或許每個人都可以考慮來一次居遊旅行，當居遊結束，再度回到都市叢林中為生活奮鬥時，應該會有另外一層不同的體認。

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愛在日落巴黎時

九年前歐洲火車上相遇

維也納共度一日

並相約日後維也納再見卻未能碰面

九年後巴黎書店意外重逢

在巴黎街頭, 咖啡館, 公園展開馬拉松式的 "敘舊"

《愛在日落巴黎時》被評為最不落入俗套的經典愛情故事，一位美國男作家到巴黎書店打書，意外與九年前邂逅的女孩重逢，兩人相約在男作家登機前喝杯咖啡，彼此彷彿停不下來似的說著話，想用最短的時間知道對方這九年來的境遇，自然流露的神情互動，隱隱傳遞著一種特別的感覺，輕微地勾出成串的記憶，再度穿越時空，喚起彼此熟悉的味道。這時故事的男女主角好像站在高空的鋼索上，似乎必須趁重逢的機會，作出某種重大的人生決定，但卻又好像只是兩人投緣的心靈再次相逢。日落時分即將來臨，離男作家的飛機起飛時間越來越近，兩人是否會做出改變彼此今生的決定？

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後金融海嘯時代的都會型男

金融時報在1月底時由Rhymer Rigby發表了一篇有關在都會的男性上班族在職場生涯中一個新的現象演變。作者觀察到對於許多3、40歲的男性主管而言，無窮無盡的埋首於工作領域不再是他們職場生活型態唯一的選項。而這些所謂的“都會型男”(metrosexual)*1開始談論一種組合型職涯規劃，也就是他們希望綜合自身各種技能和專長，扮演著不只一種職場角色的職場生活。工作對他們而言非常重要，然並非是唯一重要的選項。他們想要多花些時間在家人身上，同樣的，他們也希望他們的工作更具創造性或是反映出他們的興趣。

一位在西班牙進口商負責採購酒品業務的主管可說是這種職涯新趨勢典型的代表。在他畢業之後找尋工作的過程中，就是尋找那些可以賺很多錢的工作，或是那些他覺得有趣的工作。目前他的工作一個月必須到國外出差4、5天，為了能夠彌補每個月出差那幾天無法陪伴家人的時間，以及每個星期可以有3、4天帶他兒子去保母家，他做了一些安排，也就是在家上班。如此一來，時間安排就相當具有彈性，而且可以花多一些時間與小孩相處，而這樣的例子不在少數。

仔細觀察幼稚園或是學校的家長接送區，常常可以看到一群穿著的昂貴且具設計風格的潮男牛仔褲(distressed jeans)*2、解構式外套(deconstructed jacket)*3與復古T恤(retro T-shirts)的父親忙著接送小孩。這樣的穿著並不代表他們不嚴肅的看待他們的工作，而是顯示其所服務的公司允許其員工不一定需要穿著的非常正式。而這樣的穿著打扮也反映出這群都會型男在工作中所賺取的金錢已經可以在穿著上顯示出自我的品味。

當然科技產品的推陳出新，從黑莓機到iPad乃至於智慧型手機，也使得男性上班族可以隨時達到廣告用語所言“不在辦公室，也能辦公事”的境界，工作地點不再受限於公司的辦公桌。慢慢的整個社會也能廣泛的接受男性著重他們的外表、服飾、家庭、飲食與藝術等，原先較屬於女性重視的領域。

而這種在職場上慢慢形成都會型男取代以往工作狂男的趨勢並非一蹴而成的。事實上，當目前這些逐漸位津要職，掌管公司重要運作的男性從其20多歲開始就已經展現出其跳脫出傳統男性之特色。隨著都會型男開始成為多數公司的核心管理階層後，我們相信整個職場男性工作文化也將隨之耳目一新。

位在倫敦一位研究未來趨勢與創新的專家在文中便表示，這樣的都會型男工作風格將會逐漸被大眾所接受的一種工作模式。在這樣的模式中所謂的”軟技巧”(soft skills)將逐漸成為主流的溝通方式，而那些仍死守傳統思維與墨守成規的職場恐龍將逐漸被邊緣化。

另外一位在紐約專門教導如何成為一個稱職的執行長的高階主管教練(Executive Coach)也同意，如何建立工作環境中各種不同的關係已經成為在現代職場中成功的重要因素。有趣的是，如何與那些在工作上有往來同事深耕彼此間的關係，原是屬於一種非常女性的相處模式。他認為在目前的工作職場中，重要的是高階主管如何發揮其影響力，如何贏取人心與注意力。如果主管的才華洋溢只僅止於功能性的角色，將無法獲取這些都會型男的真正認同。在他們的心目中，最佳的領導者永遠是那些擁有較佳的人際關係技巧與溝通技巧等等，身上流著都會型男元素血液的人。

就未來職場工作型態的趨勢而言，鼓勵建立關係與彼此間合作的開放性辦公室將會成為未來這群都會型男所一心嚮往或是致力營造的工作環境。就某種程度而言，或許在不久的將來，一群40多歲，穿著顯示自我品味的都會型男與客戶的會議中討論誰可以做出一手好菜或是誰家的小孩在學校的話劇表演中所扮演的角色，將不再僅是電影的情節，而是真的出現我們週遭工作環境之中。


1. 依照維基百科對Metrosexual的解釋如下：按照英國記者馬克•辛普森（Mark Simpson，以下稱作辛普森）所說是指：那些擁有強烈的美感觸覺並且會花大量的時間及金錢在他的外表及生活方式上任意性傾向的都市男性。21世紀初，這個詞也被廣泛的應用在報紙雜誌等媒體上，泛指注重外表的都市男性。辛普森在完成了他一本關於現代男性特徵的書《Male Impersonators: Men Performing Masculinity》後在獨立報的文章中發明並界定了metrosexual這一術語的意義。這個詞出自辛普森在1994年11月15日發表於獨立報的一篇文章，標題為《Here come the mirror men》，該文章主要講述新都會男性的特徵。都會型男的英文原名Metrosexual是個混成詞，由Metropolitan（大都市）和heterosexual（異性戀）所組合而成。都市美型男強大的消費能力和意願促使許多商家開始關注這個有發展潛質的市場。他們也代表了男性在服飾、美容、保養、健身等方面的消費習慣。許多服裝、護膚品、以至美容院都開發了針對男性使用的商品及服務，就是看準了男性市場的發展前景。許多明星也都被認爲是都市美型男的典範或代表，例如英國足球明星貝克漢、澳洲游泳運動員伊恩•詹姆斯•索普以及美國男演員布萊德•彼特。
2. 潮男牛仔褲(distressed jeans)，服飾廠商在牛仔褲正式上市前，採取全程手工車縫、破壞、補強、水洗等多道工續，如在圖案上的刺繡採用單針車線完成，另外在破壞處也採用極罕見的跨裁片破壞，破壞內部也用本季的布章補強，全件採用人工潑漆處理，而且每件潑漆紋路的手作感也是獨一無二，水洗部分也委託專業水洗廠，每件純手工手磨水洗完成自然的色落，加上褲頭、大腿、背面的油漬處理，更添一分古著味，也顯示出每件牛仔褲獨一無二的特性。
3. 70年代末期，Giorgio Armani設計出革命性的Deconstructed Jacket（解構式外套），為嚴肅隆重的西裝外套變得柔軟悠閒，也為這傳統服飾帶來革命性的轉變。他將傳統西裝的內裡及肩膊等複雜設計完全刪除，設計出一款富歐陸悠閒色彩、柔軟又帶點性感的Deconstructed Jacket。這突破性設計震撼時裝界，將Giorgio Armani的事業推向首個高峰。其後他將此外套設計帶到女裝上，經常推出多款具中性味道的西裝套裝，成為品牌的招牌式設計。自此每一季他都會將這招牌作注入潮流元素重新演繹，以富時代感的手法，去延續這傳奇性的設計。

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