2011年10月我們的小型聚會 @ 蛙咖啡

泰國CDS之旅 X 沿著菊島去旅行 X 鏡頭下的德國日記

2011年9月 我們的小型聚會-生活賣場

Dixit 妙語說書人 vs. 竹山小鎮之旅

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2012年12月24日 星期一

世界末日後那一晚的PARTY


世界末日後的那一晚,
我們的對話很感性,
我們的音樂很狂放,
我們的心靈全部都沉沁在這前所未有的氛圍之中!!!

KIT 謝謝你的分享,並帶我們進入你這麼有趣的世界!!!

在五股Overdose練團的機緣下認識了團長KIT,並有幸參加這次很特別的PARTY!

很欣賞KIT的人生哲學,雖然KIT在設計方面很有天賦,獲得了他所嚮往的日本設計大學的推甄,但是他亦然決然的說出了NO! 這並不是放棄,反而是他對音樂之路的堅持,他對於人生道路的堅持。 正如同他所說的,日本的推甄並不足以讓他放棄他的生活,他跟這一群人(Overdose)生活在一起,跟音樂在一起,他只想留在台灣,堅持他們一同想做的事情,堅持與Overdose一起生活在當下。 這一份堅持,尤其令我們在舒適圈中生活慣的人感佩。

很多人覺得玩地下樂團(或獨立樂團)的人很辛苦,做什麼事情都要自己來,發唱片要自己出錢,要自己宣傳,要自己貼海報,要自己設計唱片,甚至是連家庭生活支出費用都還需要靠在外兼職才能支持下去,但是,他們只是在認真地過他們的生活,實踐他們的興趣,雖然時常受到長輩以及社會環境的質疑眼光,但是一點也不覺得辛苦。 他們也發現,他們所創造出的世界十分有趣,也吸引了一些不同質族群進入他們的世界,他們很珍惜,也很小心翼翼的保護這個世界,他們知道,走錯一步就可能會讓這個世界瓦解。


KIT 所生長的環境並非十分富裕,甚至家庭還有負債,但是這一群朋友的相互支持,讓音樂這條道路堅持的動力能持續下去。 他也常常懷疑自己所做的音樂,但是更常得到別人的鼓勵。 其中最令我感動的是,KIT提到,有一次他做了首電子音樂,他的鼓手聽了之後就說,這音樂非常完美,無懈可擊,雖然鼓手沒參加編曲,但是他一聽就知道,這曲子中的鼓聲,就是他會敲出的旋律,他們的默契,在這幾年一起練團、表演,切磋,學習,甚至是爭執下所產生的默契,已經隱藏融入在創作者的靈魂之中,這些東西並不會憑空出現的。這份情誼所激盪出的火花,在這寒冷冬夜裡,格外耀眼,KIT陳述時的哽咽,也讓我們無法抑制眼角所洩露出情緒的感動。


KIT口中的鼓手,雖然這個DJ PARTY不是他展現才華的舞台,在這晚原本仍應該在國外做巡迴表演的他,為了對KIT的義氣,奔回台灣意外的現身在這場只有30多人的小型PARTY相挺,這不就是真實版的艋舺熱血的劇情嗎!?

KIT 為他的名字KAN I TRUST 註記是對於音樂這條路所信任的肯定句,而我說,緊握住他的手,讓他能肯定的畫下這個句號的就是Overdose的成員們了。
正如同Timothy說的
感覺來的時候要記住這心悸的時刻,
日後翻開回憶的日記簿時,
迴盪在腦海的烙印便能
讓人完整重拾當下的感動。
還是要重述一次,
世界末日後的那一晚,
我們的對話很感性,
我們的音樂很狂放,
我們的心靈全部都沉沁在這前所未有的氛圍之中!!!
KIT 謝謝你音樂與人生的分享,帶我們進入你這麼有趣的世界!!!
觸動我們重新思考,或給予我們轉動人生方向盤的靈感。

Jason

2012年11月30日 星期五

A road different from mine...

A Road Different From Mine

      A film is only a combination of frames per second, but a movie is a story made into visible action. When I first got the assignment to film a story on a young man whom has a passion for music, I thought to myself, “it should be easy…just take a few shots of him playing guitar…it should be fine”, so I immediately agreed to take up the challenge. After a month of filming, I must say, “challenge” is nothing short of what this assignment actually turned out to be, it was not “easy” at all. Why? Be patient, I’ll get there! A few weeks have passed, since the first time the production team got together to draw out the blueprints of this project, and I am confident in stating that we are 20% complete with this project. 20% sounds minimal to many, but to me, the process and experience I have retained from completing that 20% was equivalent to that of a roller coaster ride; it was overwhelming…in a good way : )

     Before I get into the emotional part, let’s start with the basics. The subject of this film is a young man, called Gioreno, striving to succeed in the brutal world of the entertainment industry in Taiwan. He has talent, he has the looks, he has the heart and most of all, he has the passion; but why don’t we see him on the magazine of ELLE, GQ, or Vogue? Why do I never read about him and his affair with another female celebrity on a gossip magazine (壹周刊), read by every person, hung in every bookstore rack in Taiwan? The answer is not a million-dollar question; it is just simply because he chose to be a “star”. The mainstream definition of being a “star” is basically having multiple endorsements, 10,000+ fans, 3+ record labels, owning a nice car, and lastly, feeling arrogant. The indie definition or the true definition (at least to me) of a “star” is something quite the opposite. Please see below for my definition of a “star”:

Star /stär/ (Noun)

A person that shines light on another’s darkness, through the means of entertainment.

Samples sentence: Gioreno is a star, every drop of his passion lifts the mood of another’s unhappiness.

Synonym: Gioreno

     So how was the process of filming this “star”? Well, besides the technical difficulties and the loooonnnnnnnnngggggggg driving hours, it’s quite cool. How cool? Pretty darn cool.

     Let’s start off with my first trip to Taoyuan, to film Gioreno and his band’s (Overdose) competition. I remember on the way to the competition, Tracy and I got lost and probably got off the wrong highway exit at least a gazillion times, but of course, we eventually arrived at the destination. Upon arriving at the destination, my camera was locked and loaded; Tracy and I marched gloriously towards the entrance (or so we thought) of the stadium. It was not long until we realized that we were at the wrong entrance! I remember the entrance we first stepped upon was deserted; there was no one. We looked at each other blankly, wondering, “what on earth is going on? Are we at the wrong place?”

    It took a while for us to find the actual entrance, but eventually we did...thank god. I will not get into the details of filming their performance, because I must say, the highlight of that day was definitely not the performance, but rather the KYC session with each band member.

    Filming was the initial purpose of this trip, but it turned out to be something else that blew my mind that day. I realized that every single member of Overdose had a story of his own; and each story had one thing in common: “zero gravity”. The reason I say this is because, for these 5 band members, the sky was the limit, there was nothing pulling them down; I could see it in their burning eyes. The only g-force stopping them from reaching the “star” was their courage and diminished passion. But no worries, I didn’t see any sign of that happening.

    Nearly all of these band members make a living by doing part-time jobs, they don’t earn a monthly salary, and they most certainly do not get by easily. But each band member doesn't whine about the hardships of life; they see it as a driver to continue their passion…

    I remember filming them sitting in a circle on the grass field just outside the stadium, and it wasn’t long until I realized there was a special bond between each member of Overdose. They seemed like one whole big family; it recalled my high school days in TAS. They radiated a sense of serenity and calmness. To put it in more practical terms, they weren’t here only for the competition, but for the journey. Who got first place or second didn’t really matter to them at all, or to be more exact, the 300 K grand prize was just a stack of blue paper that stinks, nothing more. What mattered most to them, was every second they spent bonding, fighting together for recognition; I sincerely respect that.

   Now, the climax happens at Gioreno’s house. Before we went up to the house, I was quite nervous about the outcome of this interview, or to be more exact, I was worried it would be awkward. I remember as Tracy and I walked into their apartment, there were a few seconds of awkward silences as we sat down; we looked at each other, hoping someone would start the conversation. Anyway, eventually the conversation kicked off, and surprisingly, Gioreno’s mother had more to say than we expected! I am sorry I cannot go into the details, since I don’t want to be named the “spoiler”. But I must say, his mother had a story of her own. She used to be a choir singer, and she travelled around the world to perform, and it wasn’t until she faced upon health issues with her lungs, did she stop singing. We asked her some questions and enquired about her attitude towards his son’s path on pursuing a musical career; she was extremely supportive. It is hard for me to believe a mother can be so supportive of her own flesh, her own blood, pursuing a dream that is nearly impossible to be successful in. My mother would probably leave me out to dry if I ever brought up the idea of going into the entertainment industry…X_X

    During the interview I felt a sense of motherhood, looking over Gioreno; I was touched. Therefore, a sudden surge of courage crawled up my spine, causing me to ask, “can the mother and son sing a song together?” Initially, I expected Gioreno to reject (because I would…), but he said “Sure, why not?” without a second thought. Now, if you want to listen to their duet, be patient, because you probably won’t hear it until 2013…

    The past two trips of filming were fun, adventurous, and most of all, I got to know this world better. Before Gioreno, I only saw the world from one perspective, and it was the mainstream perspective. You might ask, what is the main stream perspective? Well, from a mainstream perspective, we see the world as a place where we try to fit in the “formula”, or we make the safest bets; we never leave our comfort zone. Overdose and Gioreno introduced me to a whole new world, where people seek any possible way to leave that comfort zone.

I am determined to make a great film for this guy…he’s definitely worth it…

I am confident to state that this film will be a big hit in 2013, no scratch that…it’s going to be a HUGE hit in the theaters.

To be continued…

永遠的啦啦隊


一天夜裡,微微的路燈下,遠方一個瘦長的身影,小跑步地從巷口的盡頭走來,從朦朧的畫面到清楚的輪廓,喬魯諾帶著開心的心情回家了。一進門,邊喊著“媽”邊把東西收拾的樣子,聲音帶著親密的撒嬌,像個小男孩回到家裡,高興得告訴媽媽說,“我帶來了我的朋友,快出來看呀”,這一幕讓我知道,“媽媽和喬魯諾的感情好好喔!”

媽媽談起喬魯諾青少年時期的瘋狂,印象最深刻的就是,那年念高中的時候,喬魯諾去參加野台開唱,結束的時候,媽媽開車去接他,一直找不著喬魯諾的身影,就在幾乎快要放棄的時候,發現一雙看似喬魯諾的鞋子,喔,原來兒子清秀的臉已經被“鬼畫糊”成“閃靈”的屍妝,從那一刻起,媽媽的心裡, 已“驚“知道,喬魯諾要走的是一條“不一樣”的路了。

其實媽媽對喬魯諾的關愛和支持,從小就可以看出是一種相當開明開放的態度。在喬魯諾小學四年級的時候,有一天老師通知媽媽說,喬魯諾的數學一直有學習障礙,甚至直接向媽媽表明“沒救了”或是接近“放棄”的偏見,媽媽立刻把他帶回家,因為喬媽媽認為, 即使對功課的興趣少於常人,也不能以功課代表孩子的全部。多數人認為努力唸書,學歷好念到博士,就代表“人生”的成功,是啊,死板的220K生活,是不錯的選擇,但她的孩子只是剛好要過“非常人”的日子吧了。

現在喬魯諾退伍了,也要進入不同的人生階段,從模特兒工作到專職的音樂人,在喬魯諾人生中的每一個重要的決定,媽媽一扮演著重要支柱,和媽媽深厚的感情,也是支持他重要的力量,同樣身為母親的我,不禁讓我更敬佩喬媽媽,她完全隱藏住內心的擔憂,以她樂觀的人生觀,默默地在一旁,扶持他往完成偉大夢想的道路全速前進。

20 歲那年生日,媽媽對喬魯諾說,”現在翅膀硬了,你可以自由的飛翔,盡情地飛得更高更遠………..”

“如果你飛累了,家門永遠為你而開,你有任何不愉快的事情或遇到瓶頸,記得,媽媽永遠是你的後盾,只要打一通電話回家,媽媽會為你準備熱菜熱飯,在家等你的。”

喬魯諾和他的朋友


第一次和Overdose並肩坐在草地上,圍成一個圈圈,好像大學時代新鮮人初次見面的相見歡,新鮮又帶著雀躍的感覺,微微的清風徐徐地吹在臉頰上,大家輕鬆地交談著,聊聊比賽,談談願景,清新的草地味夾雜歡愉,終於我看清楚了每一位團員帥氣的輪廓,他們的臉上有著一股對自己追求夢想的堅毅和快樂。

注視鏡頭的眼神,Overdose 散發出屬於自己的獨特魅力。一頭“綠髮”的是團長,Kit,Overdose的靈魂人物,幽默搞笑是他的專長,一頭長髮的Base手,Henn,話少但永遠是保持微笑的“好人”臉,聲音低沉但頗具磁性的金髮小子,也是第二主唱,Kalis,最喜歡大聲說話,也最會帶動氣氛,頂著一頭細細金髮的鼓手,小恐龍,每每講到好笑的事,他就來個 echo,好像打鼓的重節奏,伴奏着大夥愉快地交談氣氛,前排坐在地上的喬魯諾,是最認真的一位,儘管團員們互相吐曹,但他依然誠懇地回答我預先設好的問題。


真的好有趣,這一趟的採訪和錄製影片的過程,我們看到了不只是喬魯諾,還有他勇於追求夢想的四個好朋友,彼此雖然性格完全不同,但憑著一股對音樂,對朋友的熱情與堅持,一起共同打拼的信念,彼此為彼此一起打造夢想的遠景,試問,親身體驗到那股充滿熱血的強大能量,人生能有幾回呢?

2012年10月18日 星期四

Best Student Cities 2012: 美國以外的優質留學城市


傳統上大家在尋求海外深造的機會時,第一個選擇的國家往往便是美國。然而,前一陣子QS世界大學排名推出了別出心裁的"學生城市排名",分別針對生活品質、留學花費及城市物價、就業情形等項目進行評分。公布結果大出所有人意料之外,美國竟然只有哈佛及MIT所在地波士頓排進前十名,其餘九名幾乎為歐洲城市及澳洲所囊括。

2012年9月18日 星期二

What is Techno? What is Trance?


       
           It has long been debated on the issue of where trance music was originated from; many agree that it may have originated from Belgium, but there is no doubt on where it first got big in, and that’s in the United Kingdom, primarily in England. Trance is said to have taken elements out of techno, house, and regular “chill” music, or to be more exact, a “perfect mix”. Over the past two decades, trance music started to become a popular form of dance music throughout Europe and the rest of the world. Think about the following statement: “Trance culture is imbued with a fascination with various transcendental experiences- whether it is about going beyond the physical boundaries of the planet earth and exploring extra-terrestrial objects and creatures, or about going beyond the mental boundaries of known states of perception, cognition, and consciousness, with or without the use of psychotropic drugs” (Dr. Zohar Eitan). Throughout the years, many people have placed negative perception and associations towards “trance music”, but I believe otherwise. The genre of “trance” roots back to tribal music.
           
          Trance music and many other “electric sounds” don’t actually include vocals, at least not until recently. Trance music is not just a 3-minute audio file filled with “futuristic” sounds, but rather a way for DJ’s or artists to convey their message of peace. Armin Van Buuren, one of the world’s most famous Trance DJ once said, “The mind is making all sorts of hormones in your body, it makes you feel euphoric, cry, happy or feel that something is funny. It’s strange, what’s music? Music is trembling air...what sound can do to us is incredible”. It’s important for us to understand the difference between mainstream music and individual trance creations. Record labels, are owned by corporate giants that hope to generate sufficient cash to create more cash; but it discards the purpose of ‘music’. Trance music on the other hand, are usually solely owned by the artist themselves. If one ever has the opportunity to participate in a Trance festival, he/she would realize one fact: the crowd controls the mood of the concert. On the other hand, concerts hosted by, let’s say, Sony Music, would be performed with a pre-planned agenda.
            
          Expressionism is the sole explanation of all trance creations. Beneath the “sound”, lies the artist’s desire to evacuate from this materialistic world, or to be more exact, the DJ’s inherent message. Many feel that electronic music is simply a combination of computer-generated notes, but I believe otherwise. A manual control of a music software, gives you a more direct, more spontaneous, sometimes unprecise and therefore human influence on your sound than entering a controlvariation with the mouse. The theoretical art of electronic music, then becomes “alive”.

Now, back to the basics of trance music: trance is a build up of 4 to 8 layers of music. A song is usually 4 beats to a bar and is faster than house music but slower than rave music. Trance traditionally uses classical music as its base and then remixed it into a modern style. It is hard to understand it through words; in more practical terms, one must experience the music to fully acknowledge the basics of trance music.
           
            Therefore, stay tuned to a live Trance Music event this Friday (September 21, 2012), held at the University Café. Remember this: the above explanations of trance music are all theoretical assumptions; “trance music” will only be a dead genre, it won’t come “ alive” unless you hear it for yourself this Friday. 

2012年9月12日 星期三

University Cafe x Live House Concert

認識喬魯諾是在深夜的女巫店,那個晚上也是喬魯諾第一次到女巫店表演,聲音很真誠、很舒服,很像男生版的張懸,伴著木吉他,輕輕的彈著自己的創作,頑皮地又帶點靦腆地敘述著每一首歌背後的故事和原創的想法,看著他陶醉的表情,放鬆而自然地和觀眾對話,不自覺地想多認識他一點。

就此展開一段段有趣的對話,喬魯諾從被陌生的主動感到吃驚,到後來開心得接受了University Café的專訪,每一次的接觸都讓我感受到喬魯諾的腳踏實地,一步步朝著自己的目標前進,明知道走在有太多不可預知的叢林裡,仍堅持著自己的理想,就像他說的 : “我會繼續從別人身上接收到的感動,嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。” 我想這是喬魯諾喜愛音樂的初衷,也是支持他前進的動力。祝福他,也將之獻給每個勇敢追夢的加油為了自己的夢想向前衝吧 !

2012年5月12日 星期六

我們的小型聚會PLUS - 生態攝影:捕捉大自然精采剎那

從事熱愛的攝影20餘年,不論是在生態攝影或是人像攝影,陳有為老師始終堅持跳脫制式攝影想法,努力追求觀點與方法上的突破,透過相機的單眼為大家帶來與平日雙眼所看到的不一樣的世界。

從小與父親一起釣魚的經驗中愛上了自然,於日後在因緣際會下放棄了保險業的工作走上了生態攝影,透過鏡頭記錄下自然界中美好的影像。讓陳有為老師透過他的作品,帶領大家一起欣賞自然,學習用不一樣的角度去觀察世界。

5/25晚上7:30分@ the quiet corner



2012年4月26日 星期四

2012年4月份我們的小型聚會



很多人是從「春吶」開始聽獨立音樂的
台上歌手  用力擁抱音符節奏的快感
台下觀眾  盡情享受解放自由的氛圍
越來越多各路好手也紛紛加入
追隨者已從幾百人增加到幾萬人
我們的獨立音樂  (Indie Music) 時代已經來臨

2012年4月18日 星期三

居遊、市集、南歐慢慢行



當你已多次造訪巴黎且對於凱旋門、巴黎鐵塔與聖母院等這些耳孰能詳,每位觀光客必定造訪的名勝風景饗宴稍嫌油膩時,不仿學學“從巴黎到巴塞隆納,慢慢走”的作者韓良憶小姐來個10天半個月的新型態旅行模式─居遊,體驗不同的花都巴黎以及南歐鄉村城鎮的當地人生活。

所謂的居遊,應該是一種自在從容的態度,盡情享受旅途中的點點滴滴與看似平凡無奇,但旅程結束後卻又回味無窮的當地人文風景。韓小姐藉由居遊的方式,不但讓她對巴黎再度產生深層的感動,也讓她重新認識花都巴黎的另一個面向,領略到居遊生活的真諦與愜意。更藉由固定造訪居遊公寓旁的小小咖啡店而完全的融入了巴黎人的日常生活之中~~~~。我想透過居遊來吸收旅遊地點的地氣,也或者可以說是天地靈氣,使她每次的旅程後的感想分享都充滿著與其他旅遊書不同的心情撰述,這是可以從作者以往的著作看出些許端倪。



作者在每次的旅途中特別喜歡拜訪當地露天市集,看看當地的時令蔬果或是特色物產。認為逛逛市集旁的乳品店、魚店或是雜貨店,便可以大致瞭解當地人日常生活的飲食習慣。對於這樣的市集,也讓我想起了在台灣的傳統市場裡,充滿了此起彼落的顧客與攤商的詢價或是交談的嘈雜聲,人們彼此間摩肩擦踵而過,期間或許婆婆媽媽們碰到街坊鄰居也會駐足片刻,彼此間聊上幾句。不過歐洲的露天市集感覺上卻又多些整節與乾淨。不論是藉由仔細觀察書中的照片或是過去從電影與電視場景中所呈現出來的畫面,可以感受到這些市集其實是有些類似台灣的傳統市場,不過或者應該說是其“進化版”或是“乾淨版”了。


開伙下廚,應該是居遊所帶來的另外一份心靈解放。居遊所住宿之公寓多半會是鍋碗瓢盆一應俱全,柴米油鹽醬醋茶應有盡有。雖然明知自己是個異鄉遊客,可以在居遊的住所自己下廚弄弄想吃的東西,也多少可以紓解一些味蕾對於家鄉或是自己熟悉口味的一絲眷戀。這種在當地食材加上作者本身的廚藝加持之下的結合,完美的詮釋了居遊所帶來的樂趣與悸動。讓你不再僅僅是旅人過客,也可說是吸收居遊處所謂地氣的最好方式之一。在書中作者也介紹幾個不同的市集,我則是對其中位於南法阿列日省的蒙布侖波卡吉(Montbrun-Bocage)覺得相當有意思,因為它充滿了國際色彩,市集中隨時可以聽到法語、西班牙語、德語、英語甚至於日語而讓人嘖嘖稱奇,顯示出法國也有地區對於不同的語言文化有著相當的包容性。


慢慢走的行程到了西班牙之後,作者則是對於西班牙美食,特別是具有加泰隆尼亞特色或是烹調方式的美食特別欣賞,也在書中不藏私的推薦幾家自己非常喜歡的餐廳。當然囉,美食達人所建議的餐廳,自然值得試試,如果有機會造訪巴塞隆納的話,也別忘了到這些地方大快朵頤一番。


歐洲人所流行居遊這樣的新型態旅行方式對於大部分的台灣人而言應該還是一個相當新鮮的概念。不過就整個旅遊型態發展演進過程而言,台灣已經由原本最早期的跟團旅遊模式演進到自助行或是自由行模式,我相信未來這樣居遊旅行的方式應該也會在這個小島慢慢的風行起來。在歐洲各地,不管是小型鄉村或是大型城鎮甚至於國際型大都市,都有各種居遊寓所可以讓旅人過客暫時的停下人生的腳步,在鄉間或是城市深深的呼吸各個地區不同的天地靈氣,補充一下大地之母在全球各地所蘊藏不同能量。或許每個人都可以考慮來一次居遊旅行,當居遊結束,再度回到都市叢林中為生活奮鬥時,應該會有另外一層不同的體認。

2012年4月11日 星期三

愛在日落巴黎時





九年前歐洲火車上相遇
維也納共度一日
並相約日後維也納再見卻未能碰面
九年後巴黎書店意外重逢
在巴黎街頭, 咖啡館, 公園展開馬拉松式的 "敘舊"
《愛在日落巴黎時》被評為最不落入俗套的經典愛情故事,一位美國男作家到巴黎書店打書,意外與九年前邂逅的女孩重逢,兩人相約在男作家登機前喝杯咖啡,彼此彷彿停不下來似的說著話,想用最短的時間知道對方這九年來的境遇,自然流露的神情互動,隱隱傳遞著一種特別的感覺,輕微地勾出成串的記憶,再度穿越時空,喚起彼此熟悉的味道。這時故事的男女主角好像站在高空的鋼索上,似乎必須趁重逢的機會,作出某種重大的人生決定,但卻又好像只是兩人投緣的心靈再次相逢。日落時分即將來臨,離男作家的飛機起飛時間越來越近,兩人是否會做出改變彼此今生的決定?

2012年4月4日 星期三

我們的小型聚會PLUS - 從巴黎到巴塞隆納,慢慢走



從巴黎到巴塞隆納,慢慢走

簡單幸福生活的實踐家- 韓良憶

總在生活中尋找好吃的食物、好聽的音樂、好看的書和電影

目前定居荷蘭的鹿特丹

一年至少出門旅行一次

「居遊」歐洲各地

探訪當地庶民生活



這次她慢慢走在

歐洲最美的兩個城市 - 巴黎 X 巴塞隆納之間

比別人多花20多天

欣賞自然風光、逛逛大城小鎮

下星期五應學長Timothy力邀

她將親自分享這段旅程

最真實的驚喜與感動

2012年3月21日 星期三

我們的小型聚會PLUS - 小農日記


在賈伯斯和大仁哥創下小型聚會的討論時間紀錄後
小型聚會PLUS 將由一位 external speaker
探討一個跟大家息息相關的社會議題

正當瘦肉精和美國牛肉成為社會關注焦點時
Timothy的好朋友林新建
將把他近年來拜訪各地從事友善耕種的小農
所累積的心得和大家分享

內地發行的明日風尚雜誌
最近登了一篇有意義的文章
標題是台灣小農的熱血青春夢
前兩天翻雜誌看到這個標題
想到我們這個星期的活動主題
近半年來屢屢被大陸雜誌牽動的感覺又回來了



介紹資料

【雜食者的兩難】

自遠古以來,「吃」這件事,就一直是人類維持生命的必要課題。隨著人類生活方式由採集獵食、農耕畜牧而演進至現今高度工業化、科技化的農業生產與食品加工方式的多樣化,身為雜食者的人類,確實將這樣的基因發揮的淋漓盡致;但是,「該吃些什麼?」(其中可能有多重的意念)這個問題,卻反而是越來越大的困擾,例如:美國牛肉你吃不吃?速食店的雞塊真的是雞嗎(其中有一大部份是玉米,沒錯,還很有可能是基因改造的玉米)?有沒有注射抗生素?這些雞所產出的雞蛋安全嗎?吉園圃(適當施灑化學肥料及農藥)的蔬菜安全嗎?什麼是有機產品、有機蔬菜?有機蔬菜真的就安全嗎?慣行農法、有機栽培、自然農法又有何不同?這些可能都是你、我每天都會碰觸的難題,更不要說,又常常因為某個研機構(或專家學者)針對單一營養素的研究報告,為我們帶來日常飲食取捨的兩難。

【社區支援型農耕Community Supported Agriculture】

「社區支持型農耕」(CSA)最基本的觀念是「找一群人(消費者)挺另一群人(生產者:友善耕種的小農)」。

台灣地狹人疇,平均單一農戶耕種面積相對較小(九成農戶只有1公頃以下之耕地),由於農耕收成受到天候干擾、銷售通路之壟斷與剝削、產銷不協調、人力的老化 … 等種種因素影響,讓許許多多的農民無法獲得穩定的收入而放棄務農,再加上錯誤的農業政策(豪華農舍是其中之一),導致農地大量廢耕(全國廢耕面積已達22萬公頃,超過水稻栽培總面積)。同時,在絕大部份耕作面積採用慣行農法的情形下,農藥殘留、水源及土壤的污染、自然生態的破壞,都對我們居住的環境及身體健康形成莫大的威脅。

但是,我們也知道:全國各地還是有許多懷抱友善大地而堅持有機耕種(或超越有機)的農夫(有的很年輕,也有很多是女孩子),而各地成立的農夫市集(248農夫市集、宜蘭大宅院市集、台中合樸農市集、新竹綠蜻蜓、高雄微風市集 … ),也協助這些小農建立銷售通路,還有各種不同方式正在進行的CSA(穀東俱樂部、大王菜舖子、工研院CSA實驗計劃、日和文教基金會 … 等),都針對上述台灣所面的問題,默默的在進行自己的志業,以期望喚醒更多人或是政府重視。

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借用兩本書(如下)的書名提出了這個題目:社區支援型農耕─由「雜食者的兩難」說起,是要將這兩年針對有機農業、綠色旅遊、社區支援型農耕(CSA)、社會責任企業(Social Enterprise)這些領域所涉獵的書籍與網路資料,加上拜訪各地許多友善耕種小農時所建立的心得,做一個階段性的整理,勾勒出我要開始做的事,也希望能得到大家的建議與迴響。

參考書籍
 「種好菜,過好生活」,有大林、李宜澤 … 等譯,商周出版
“Sharing the Harvest”, by Elizabeth Henderson and Robyn Van En
 「雜食者的兩難」,鄧子矜譯,大家出版(重新再出版,2008久周出版社)
“The Omnivore’s Dilemma: A Natural History of Four Meals”, by Michael Pollan

2012年2月23日 星期四

2012年3月份我們的小型聚會




3個月的小型聚會中,我們要來討論一下去年在台灣最受囑目的兩個男人:一個是賈伯斯,另一位是李大仁。前者結合科技與設計,產品震驚全球,後者投射出的草食男形象,征服無數電視觀眾。我們拭目以待Sophie 賈伯斯傳導讀以及Jason帶我們重溫 我可能不會愛你

2012年2月6日 星期一

怎麼會有我們的小型聚會PLUS?




Danielle法文系畢業,
因為工作的緣故
往返巴黎無數回,
最近才又從這個美麗的城市回來,
我們來聽聽看她在巴黎又有甚麼新發現,
此行Danielle 還去了倫敦,
這個城市同樣令她驚呼.
所以她也要談一下倫敦印象

Danielle 還要和我們分享如何利用 Canon S95 相機讓生活變的更有趣
這次活動定名為"我們的小型聚會PLUS"
意味這是每個月例行聚會外加開的行程
同時也為2月17日 "旅行一定要知道的事" 熱身
沒辦法
有趣的人和好玩的事情實在太多太多
我們只好時常聚會

2012年2月5日 星期日

2012年2月份的小型聚會@ The Quiet Corner


恭喜發財,新年快樂! 農曆新春剛剛過去,相信大家仍沉浸在新年歡樂的氣氛之中。而令人期待的2月份小型聚會也即將來臨。 這次我們要談的主題是''旅行一定要知道的事''。
農曆新年期間Daniel重回了廈門這適合生活的城市,從遊走巷弄之間,重新發掘令人心儀的角落。 Henry從大學時代就熱衷穿梭於重山峻嶺之間,尋找人生的意義。 這次他將為我們分享他多年攀登台灣百岳的經驗,以及從中的體悟。 最後,這次我們特別邀請到Juilin,熱愛旅行的她,將為我們分享少有旅人造訪的神祕伊斯蘭世界,令人十分期待。

2012年1月23日 星期一

2012年2月份我們的小型聚會


新年快樂! 恭喜發財,好運來!
2012年2月份我們的小型聚會即將要到來,這次我們會跟大家分享旅行一定要知道的事,期待喔.......

2012年1月12日 星期四

世界存在無限可能@河岸留言台大

這是2010年12月我們大家一起參加的第一場舒米恩演唱會,在台大河岸留言。 演唱會之前,我們特地跟舒米恩深談,Steve為此特別記錄下他的觀點。

「在台南當兵的時候碰到阿興一起組了圖騰,那時候剛好海洋音樂季舉辦一個很大的比賽,首獎獎金二十萬,因為組圖騰之前我沒有任何音樂創作的獎失手過,躍躍欲試想得這個獎,第一次決定用原住民的題材參加海洋音樂大賞,於是很認真的寫了一些東西,結果卻連入圍都沒有,比了三年到評審都認識我們才得獎,我才發現我以前都沒有真的去看我自己的文化。」

「因為以前是單親家庭,紛紛擾擾讓我在國高中時有些排斥,不喜歡回家,都躲在台東市裡,連豐年祭都不想回去看,年輕時很不喜歡自己的文化,在圖騰樂團發片後,有機會回去看部落的國高中生,發現隔代教養加上單親家庭,阿公阿嬤根本管不住青春叛逆期的年輕人,我覺得他們很迷惘,有時候還有幫派來吸收,小孩還跑去抬轎跳八家將,我就覺得太誇張,怎麼這樣對待自己的文化,就決定開始去回去幫助他們。」

「之後我每年在豐年祭前會辦像夏令營的活動,教他們做豐年祭會用到的煮菜器具、撒網技術等等,年輕人對傳統文化其實都不會也不愛學,用夏令營的方式讓他們覺得很有趣,那時候要辦這活動沒有錢,才會去唱歌表演賺錢,有時候會為了省錢還會從台北騎摩托車到台東,那時候因為想做都不覺得辛苦,帶了四年後,現在都蘭變成海岸線上最有活力的部落,今年大概有120多個年輕人參加,連其他部落都會來觀摩我們的豐年祭。」

「青少年是我覺得很重要的一塊,他們是部落的希望,我覺得原住民文化是他們可以用來跟社會競爭的,所以會帶他們一些比較傳統的東西,把傳統的技能在當下實用出來,變成他們很重要的基礎,要讓他們知道自己可以做些在社會中很有價值的事,我們不是原始人,是活在當下的年輕人。」

2010年12月10日

2012年1月11日 星期三

男人必有配件(2012年1月份小聚會)


Want to be a “game changer”? Then start off by purchasing one of the listed items in the presentation. Without specific “guy gear”, the male society will end up running on fumes. Maybe start off by considering what you need at your fort. Is it a new TV set? A new camera? Or is it anything that could make you the “man who stands out from the crowd”?

Studies have shown that ones lifestyle could influence greatly on the magnitude of ones success. I’d say, whether you believe it or not, it doesn’t hurt to check out the newest “guy gears” of 2012 eh?

Yes, some of the items may be “too out of reach”, or “too expensive”, but lets assume that the statement, “ones lifestyle could influence greatly on the magnitude of ones success” is true, then I’d say that the investment you make on these items would have high return. Isn’t that what they teach in B-School?

Enjoy the slides!