世界末日後那一晚的PARTY

世界末日後的那一晚，
我們的對話很感性，
我們的音樂很狂放，
我們的心靈全部都沉沁在這前所未有的氛圍之中!!!

KIT 謝謝你的分享，並帶我們進入你這麼有趣的世界!!!

在五股Overdose練團的機緣下認識了團長KIT，並有幸參加這次很特別的PARTY!

很欣賞KIT的人生哲學，雖然KIT在設計方面很有天賦，獲得了他所嚮往的日本設計大學的推甄，但是他亦然決然的說出了NO! 這並不是放棄，反而是他對音樂之路的堅持，他對於人生道路的堅持。 正如同他所說的，日本的推甄並不足以讓他放棄他的生活，他跟這一群人(Overdose)生活在一起，跟音樂在一起，他只想留在台灣，堅持他們一同想做的事情，堅持與Overdose一起生活在當下。 這一份堅持，尤其令我們在舒適圈中生活慣的人感佩。

很多人覺得玩地下樂團(或獨立樂團)的人很辛苦，做什麼事情都要自己來，發唱片要自己出錢，要自己宣傳，要自己貼海報，要自己設計唱片，甚至是連家庭生活支出費用都還需要靠在外兼職才能支持下去，但是，他們只是在認真地過他們的生活，實踐他們的興趣，雖然時常受到長輩以及社會環境的質疑眼光，但是一點也不覺得辛苦。 他們也發現，他們所創造出的世界十分有趣，也吸引了一些不同質族群進入他們的世界，他們很珍惜，也很小心翼翼的保護這個世界，他們知道，走錯一步就可能會讓這個世界瓦解。

KIT 所生長的環境並非十分富裕，甚至家庭還有負債，但是這一群朋友的相互支持，讓音樂這條道路堅持的動力能持續下去。 他也常常懷疑自己所做的音樂，但是更常得到別人的鼓勵。 其中最令我感動的是，KIT提到，有一次他做了首電子音樂，他的鼓手聽了之後就說，這音樂非常完美，無懈可擊，雖然鼓手沒參加編曲，但是他一聽就知道，這曲子中的鼓聲，就是他會敲出的旋律，他們的默契，在這幾年一起練團、表演，切磋，學習，甚至是爭執下所產生的默契，已經隱藏融入在創作者的靈魂之中，這些東西並不會憑空出現的。這份情誼所激盪出的火花，在這寒冷冬夜裡，格外耀眼，KIT陳述時的哽咽，也讓我們無法抑制眼角所洩露出情緒的感動。

KIT口中的鼓手，雖然這個DJ PARTY不是他展現才華的舞台，在這晚原本仍應該在國外做巡迴表演的他，為了對KIT的義氣，奔回台灣意外的現身在這場只有30多人的小型PARTY相挺，這不就是真實版的艋舺熱血的劇情嗎!?

KIT 為他的名字KAN I TRUST 註記是對於音樂這條路所信任的肯定句，而我說，緊握住他的手，讓他能肯定的畫下這個句號的就是Overdose的成員們了。

正如同Timothy說的
感覺來的時候要記住這心悸的時刻，
日後翻開回憶的日記簿時，
迴盪在腦海的烙印便能
讓人完整重拾當下的感動。

還是要重述一次，
世界末日後的那一晚，
我們的對話很感性，
我們的音樂很狂放，
我們的心靈全部都沉沁在這前所未有的氛圍之中!!!

KIT 謝謝你音樂與人生的分享，帶我們進入你這麼有趣的世界!!!
觸動我們重新思考，或給予我們轉動人生方向盤的靈感。

Jason

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五股遇見KIT

去五股看OVERDOSE練團的那一天, 好像是入冬以來的第一次冷氣流來
這是我第一次去五股
從認識OVERDOSE開始, 知道他們在五股練團
就覺得一定要去看看
尤其是練團的鐵皮屋
在這麼簡陋的環境下玩音樂
一定很熱血
交流道下來後, 走錯路
沒辦法, 我來自所謂的天龍國
五股我不熟
繞了一大圈, 原來鐵皮屋就在高速公路旁邊的巷子裡
在這裡練團, 夏天很辛苦吧?
所以玩團背後的力量一定很大
當天排練的是十二月中宜蘭 live house 賣捌所的演出
五位團員來了四位
中場休息時, 我問團長KIT

哪裡畢業
實踐設計
好學校
對, 和一群對設計有想法的人一起念書很棒
做獨立音樂辛苦嗎?
大家都以為我們很辛苦, 其實做自己喜歡做的事怎麼會辛苦!
為什麼放棄日本武藏野大學念設計的獎學金而留在台灣?
為了OVERDOSE, 為了他們啊
(他的眼光轉向其他三人)
其實我們的故事曾經拍過電影
范逸臣演的混混天團
玩團不能當飯吃吧?
接設計案, 教音樂, 幫香港電影做編曲
怎麼學編曲?
用電腦, 自己學啊
音樂的靈感來源?
歐洲,尤其是英國
可以一輩子玩團嗎?
將來想做音樂製作人
為什麼叫KIT
Can---I---Trust 我對音樂的感覺...

回台北的路上, 回想鐵皮屋裡的場景和對話
Can I trust 我對音樂的感覺?
這應該不是一個疑問句吧

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A road different from mine...

A Road Different From Mine

      A film is only a combination of frames per second, but a movie is a story made into visible action. When I first got the assignment to film a story on a young man whom has a passion for music, I thought to myself, “it should be easy…just take a few shots of him playing guitar…it should be fine”, so I immediately agreed to take up the challenge. After a month of filming, I must say, “challenge” is nothing short of what this assignment actually turned out to be, it was not “easy” at all. Why? Be patient, I’ll get there! A few weeks have passed, since the first time the production team got together to draw out the blueprints of this project, and I am confident in stating that we are 20% complete with this project. 20% sounds minimal to many, but to me, the process and experience I have retained from completing that 20% was equivalent to that of a roller coaster ride; it was overwhelming…in a good way : )

     Before I get into the emotional part, let’s start with the basics. The subject of this film is a young man, called Gioreno, striving to succeed in the brutal world of the entertainment industry in Taiwan. He has talent, he has the looks, he has the heart and most of all, he has the passion; but why don’t we see him on the magazine of ELLE, GQ, or Vogue? Why do I never read about him and his affair with another female celebrity on a gossip magazine (壹周刊), read by every person, hung in every bookstore rack in Taiwan? The answer is not a million-dollar question; it is just simply because he chose to be a “star”. The mainstream definition of being a “star” is basically having multiple endorsements, 10,000+ fans, 3+ record labels, owning a nice car, and lastly, feeling arrogant. The indie definition or the true definition (at least to me) of a “star” is something quite the opposite. Please see below for my definition of a “star”:

Star /stär/ (Noun)

A person that shines light on another’s darkness, through the means of entertainment.

Samples sentence: Gioreno is a star, every drop of his passion lifts the mood of another’s unhappiness.

Synonym: Gioreno

     So how was the process of filming this “star”? Well, besides the technical difficulties and the loooonnnnnnnnngggggggg driving hours, it’s quite cool. How cool? Pretty darn cool.

     Let’s start off with my first trip to Taoyuan, to film Gioreno and his band’s (Overdose) competition. I remember on the way to the competition, Tracy and I got lost and probably got off the wrong highway exit at least a gazillion times, but of course, we eventually arrived at the destination. Upon arriving at the destination, my camera was locked and loaded; Tracy and I marched gloriously towards the entrance (or so we thought) of the stadium. It was not long until we realized that we were at the wrong entrance! I remember the entrance we first stepped upon was deserted; there was no one. We looked at each other blankly, wondering, “what on earth is going on? Are we at the wrong place?”

    It took a while for us to find the actual entrance, but eventually we did...thank god. I will not get into the details of filming their performance, because I must say, the highlight of that day was definitely not the performance, but rather the KYC session with each band member.

    Filming was the initial purpose of this trip, but it turned out to be something else that blew my mind that day. I realized that every single member of Overdose had a story of his own; and each story had one thing in common: “zero gravity”. The reason I say this is because, for these 5 band members, the sky was the limit, there was nothing pulling them down; I could see it in their burning eyes. The only g-force stopping them from reaching the “star” was their courage and diminished passion. But no worries, I didn’t see any sign of that happening.

    Nearly all of these band members make a living by doing part-time jobs, they don’t earn a monthly salary, and they most certainly do not get by easily. But each band member doesn't whine about the hardships of life; they see it as a driver to continue their passion…

    I remember filming them sitting in a circle on the grass field just outside the stadium, and it wasn’t long until I realized there was a special bond between each member of Overdose. They seemed like one whole big family; it recalled my high school days in TAS. They radiated a sense of serenity and calmness. To put it in more practical terms, they weren’t here only for the competition, but for the journey. Who got first place or second didn’t really matter to them at all, or to be more exact, the 300 K grand prize was just a stack of blue paper that stinks, nothing more. What mattered most to them, was every second they spent bonding, fighting together for recognition; I sincerely respect that.

   Now, the climax happens at Gioreno’s house. Before we went up to the house, I was quite nervous about the outcome of this interview, or to be more exact, I was worried it would be awkward. I remember as Tracy and I walked into their apartment, there were a few seconds of awkward silences as we sat down; we looked at each other, hoping someone would start the conversation. Anyway, eventually the conversation kicked off, and surprisingly, Gioreno’s mother had more to say than we expected! I am sorry I cannot go into the details, since I don’t want to be named the “spoiler”. But I must say, his mother had a story of her own. She used to be a choir singer, and she travelled around the world to perform, and it wasn’t until she faced upon health issues with her lungs, did she stop singing. We asked her some questions and enquired about her attitude towards his son’s path on pursuing a musical career; she was extremely supportive. It is hard for me to believe a mother can be so supportive of her own flesh, her own blood, pursuing a dream that is nearly impossible to be successful in. My mother would probably leave me out to dry if I ever brought up the idea of going into the entertainment industry…X_X

    During the interview I felt a sense of motherhood, looking over Gioreno; I was touched. Therefore, a sudden surge of courage crawled up my spine, causing me to ask, “can the mother and son sing a song together?” Initially, I expected Gioreno to reject (because I would…), but he said “Sure, why not?” without a second thought. Now, if you want to listen to their duet, be patient, because you probably won’t hear it until 2013…

    The past two trips of filming were fun, adventurous, and most of all, I got to know this world better. Before Gioreno, I only saw the world from one perspective, and it was the mainstream perspective. You might ask, what is the main stream perspective? Well, from a mainstream perspective, we see the world as a place where we try to fit in the “formula”, or we make the safest bets; we never leave our comfort zone. Overdose and Gioreno introduced me to a whole new world, where people seek any possible way to leave that comfort zone.

I am determined to make a great film for this guy…he’s definitely worth it…

I am confident to state that this film will be a big hit in 2013, no scratch that…it’s going to be a HUGE hit in the theaters.

To be continued…

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永遠的啦啦隊

一天夜裡，微微的路燈下，遠方一個瘦長的身影，小跑步地從巷口的盡頭走來，從朦朧的畫面到清楚的輪廓，喬魯諾帶著開心的心情回家了。一進門，邊喊著“媽”邊把東西收拾的樣子，聲音帶著親密的撒嬌，像個小男孩回到家裡，高興得告訴媽媽說，“我帶來了我的朋友，快出來看呀”，這一幕讓我知道，“媽媽和喬魯諾的感情好好喔！”

媽媽談起喬魯諾青少年時期的瘋狂，印象最深刻的就是，那年念高中的時候，喬魯諾去參加野台開唱，結束的時候，媽媽開車去接他，一直找不著喬魯諾的身影，就在幾乎快要放棄的時候，發現一雙看似喬魯諾的鞋子，喔，原來兒子清秀的臉已經被“鬼畫糊”成“閃靈”的屍妝，從那一刻起，媽媽的心裡， 已“驚“知道，喬魯諾要走的是一條“不一樣”的路了。

其實媽媽對喬魯諾的關愛和支持，從小就可以看出是一種相當開明開放的態度。在喬魯諾小學四年級的時候，有一天老師通知媽媽說，喬魯諾的數學一直有學習障礙，甚至直接向媽媽表明“沒救了”或是接近“放棄”的偏見，媽媽立刻把他帶回家，因為喬媽媽認為， 即使對功課的興趣少於常人，也不能以功課代表孩子的全部。多數人認為努力唸書，學歷好念到博士，就代表“人生”的成功，是啊，死板的220K生活，是不錯的選擇，但她的孩子只是剛好要過“非常人”的日子吧了。

現在喬魯諾退伍了，也要進入不同的人生階段，從模特兒工作到專職的音樂人，在喬魯諾人生中的每一個重要的決定，媽媽一扮演著重要支柱，和媽媽深厚的感情，也是支持他重要的力量，同樣身為母親的我，不禁讓我更敬佩喬媽媽，她完全隱藏住內心的擔憂，以她樂觀的人生觀，默默地在一旁，扶持他往完成偉大夢想的道路全速前進。

20 歲那年生日，媽媽對喬魯諾說，”現在翅膀硬了，你可以自由的飛翔，盡情地飛得更高更遠………..”

“如果你飛累了，家門永遠為你而開，你有任何不愉快的事情或遇到瓶頸，記得，媽媽永遠是你的後盾，只要打一通電話回家，媽媽會為你準備熱菜熱飯，在家等你的。”

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喬魯諾和他的朋友

第一次和Overdose並肩坐在草地上，圍成一個圈圈，好像大學時代新鮮人初次見面的相見歡，新鮮又帶著雀躍的感覺，微微的清風徐徐地吹在臉頰上，大家輕鬆地交談著，聊聊比賽，談談願景，清新的草地味夾雜歡愉，終於我看清楚了每一位團員帥氣的輪廓，他們的臉上有著一股對自己追求夢想的堅毅和快樂。

注視鏡頭的眼神，Overdose 散發出屬於自己的獨特魅力。一頭“綠髮”的是團長，Kit，Overdose的靈魂人物，幽默搞笑是他的專長，一頭長髮的Base手，Henn，話少但永遠是保持微笑的“好人”臉，聲音低沉但頗具磁性的金髮小子，也是第二主唱，Kalis，最喜歡大聲說話，也最會帶動氣氛，頂著一頭細細金髮的鼓手，小恐龍，每每講到好笑的事，他就來個 echo，好像打鼓的重節奏，伴奏着大夥愉快地交談氣氛，前排坐在地上的喬魯諾，是最認真的一位，儘管團員們互相吐曹，但他依然誠懇地回答我預先設好的問題。

真的好有趣，這一趟的採訪和錄製影片的過程，我們看到了不只是喬魯諾，還有他勇於追求夢想的四個好朋友，彼此雖然性格完全不同，但憑著一股對音樂，對朋友的熱情與堅持，一起共同打拼的信念，彼此為彼此一起打造夢想的遠景，試問，親身體驗到那股充滿熱血的強大能量，人生能有幾回呢?

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Best Student Cities 2012: 美國以外的優質留學城市

傳統上大家在尋求海外深造的機會時，第一個選擇的國家往往便是美國。然而，前一陣子QS世界大學排名推出了別出心裁的"學生城市排名"，分別針對生活品質、留學花費及城市物價、就業情形等項目進行評分。公布結果大出所有人意料之外，美國竟然只有哈佛及MIT所在地波士頓排進前十名，其餘九名幾乎為歐洲城市及澳洲所囊括。

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What is Techno? What is Trance?

       

           It has long been debated on the issue of where trance music was originated from; many agree that it may have originated from Belgium, but there is no doubt on where it first got big in, and that’s in the United Kingdom, primarily in England. Trance is said to have taken elements out of techno, house, and regular “chill” music, or to be more exact, a “perfect mix”. Over the past two decades, trance music started to become a popular form of dance music throughout Europe and the rest of the world. Think about the following statement: “Trance culture is imbued with a fascination with various transcendental experiences- whether it is about going beyond the physical boundaries of the planet earth and exploring extra-terrestrial objects and creatures, or about going beyond the mental boundaries of known states of perception, cognition, and consciousness, with or without the use of psychotropic drugs” (Dr. Zohar Eitan). Throughout the years, many people have placed negative perception and associations towards “trance music”, but I believe otherwise. The genre of “trance” roots back to tribal music.

           
          Trance music and many other “electric sounds” don’t actually include vocals, at least not until recently. Trance music is not just a 3-minute audio file filled with “futuristic” sounds, but rather a way for DJ’s or artists to convey their message of peace. Armin Van Buuren, one of the world’s most famous Trance DJ once said, “The mind is making all sorts of hormones in your body, it makes you feel euphoric, cry, happy or feel that something is funny. It’s strange, what’s music? Music is trembling air...what sound can do to us is incredible”. It’s important for us to understand the difference between mainstream music and individual trance creations. Record labels, are owned by corporate giants that hope to generate sufficient cash to create more cash; but it discards the purpose of ‘music’. Trance music on the other hand, are usually solely owned by the artist themselves. If one ever has the opportunity to participate in a Trance festival, he/she would realize one fact: the crowd controls the mood of the concert. On the other hand, concerts hosted by, let’s say, Sony Music, would be performed with a pre-planned agenda.

            
          Expressionism is the sole explanation of all trance creations. Beneath the “sound”, lies the artist’s desire to evacuate from this materialistic world, or to be more exact, the DJ’s inherent message. Many feel that electronic music is simply a combination of computer-generated notes, but I believe otherwise. A manual control of a music software, gives you a more direct, more spontaneous, sometimes unprecise and therefore human influence on your sound than entering a controlvariation with the mouse. The theoretical art of electronic music, then becomes “alive”.

Now, back to the basics of trance music: trance is a build up of 4 to 8 layers of music. A song is usually 4 beats to a bar and is faster than house music but slower than rave music. Trance traditionally uses classical music as its base and then remixed it into a modern style. It is hard to understand it through words; in more practical terms, one must experience the music to fully acknowledge the basics of trance music.

           
            Therefore, stay tuned to a live Trance Music event this Friday (September 21, 2012), held at the University Café. Remember this: the above explanations of trance music are all theoretical assumptions; “trance music” will only be a dead genre, it won’t come “ alive” unless you hear it for yourself this Friday. 

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University Cafe x Live House Concert

認識喬魯諾是在深夜的女巫店，那個晚上也是喬魯諾第一次到女巫店表演，聲音很真誠、很舒服，很像男生版的張懸，伴著木吉他，輕輕的彈著自己的創作，頑皮地又帶點靦腆地敘述著每一首歌背後的故事和原創的想法，看著他陶醉的表情，放鬆而自然地和觀眾對話，不自覺地想多認識他一點。

就此展開一段段有趣的對話，喬魯諾從被陌生的主動感到吃驚，到後來開心得接受了University Café的專訪，每一次的接觸都讓我感受到喬魯諾的腳踏實地，一步步朝著自己的目標前進，明知道走在有太多不可預知的叢林裡，仍堅持著自己的理想，就像他說的 : “我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。” 我想這是喬魯諾喜愛音樂的初衷，也是支持他前進的動力。祝福他，也將之獻給每個勇敢追夢的人，加油，為了自己的夢想向前衝吧 !

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University Café X 喬魯諾

University Café X 喬魯諾

喬魯諾說:

"一個晚上，喝個小酒，彈彈音樂，感動可以很簡單。"

"喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。"

"未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。"

U:什麼時後開始接觸樂團？

喬:國中的時候，五月天出第一張專輯，那時候地下樂團開始比較蓬勃，剛好同學的姐姐有在聽，聽了很多那時候還蠻有名的獨立樂團，像四分衛、董事長、拖拉庫、閃靈、骨肉皮等之類的，剛好五月天發行第一張專輯還蠻成功的，我們一群同學就約好一起參加學校的吉他社學吉他，所以在國中的時候，就組了第一組樂團。

U:五月天的出道帶給你們很大的啟示和鼓勵？

喬:對，五月天給我蠻多影響的，國中的樂團，練的第一首歌就是志明與春嬌。不過，變得蠻快的，馬上就很跳tone 的喜歡閃靈，開始喜歡化妝去參加閃靈的演唱會。那時候，我還記得我們去買顏料的時候，買不到黑色顏料，就拿廣告顏料塗在臉上，一場演唱會下來，乾掉的顏料讓眼睛很不舒服，之前去的Live House 在忠孝新生附近，我們就在附近的捷運站裡畫好妝走進去。那時候也開始有“野台開唱”的音樂節，想說一定要去朝聖，那天現場剛好有幫樂迷畫屍妝的攤位，我就跑去畫，結果我媽在現場一直找不到我，她看到有一個化着怪臉的人穿著我的鞋子，才發現那個人就是我兒子，我媽當場嚇傻了。

U:後來在念台藝大的時候，有繼續參加社團活動（玩團）?

喬:在念台藝大的時候，主要是參加校外的樂團，因為高中的時候，原先的團員念不同的學校，所以另組了新團，像吉他手就是我高中同學。後來到康寧二專的視訊傳播系，社團活動比較活躍，常和在實踐大學唸書的團員們，聚在實踐大學的地下室練團，開啟我的樂團生涯，也是Overdose的前身，那時後會因喜歡什麼團就練他們的歌。真正開始接觸創作的時候，應該是大學的時候。 第一場表演是學校系上辦的活動，器材很簡陋，像大鼓沒法固定，我一邊踩它，它一邊往前跑，常常要自己把它拉回來，遇到這類很好笑，很好玩的事。

U:什麼時候開始創作 ?

喬:我自己的創作是從高二開始的，那時候遇到感情上的挫折，一種很矛盾的狀態，隨手拿起吉他，想把當時的心情記錄下來，完成了我第一首創作。

U:Overdose成立多久了？

喬:已經有六年了，2006 年成立的。

U: Overdose的歷史是橫跨你念康寧護校到台藝大時期至今，歷史相當長，團員凝聚力算強的囉 ?

喬:團員間感情蠻好的，我想是運氣很好，遇到的團員，剛好也是朋友，吉他手兼團長是我高中同學，另外一位主唱，是我小學同學，認識也十幾二十年了，剩下的樂手也是在大學社團裡找的，現在的鼓手比較晚加入，不過他從小在我念的景文高中旁邊的育幼院長大，所以小時候可能都有遇到過，後來因為音樂教室的老闆推薦後，才加入我們，這樣的陣容一直到現在。

Ｕ:團員都是全職在玩樂團和做音樂?

喬:大家都是兼職，因為沒有辦法專職，所以才要另外找一份工作。因為現在我還沒有可以讓我專職做音樂來賺錢的能力，還是要找其他的方式讓我有穩定的收入，其餘的時間和心力才能放在音樂上面。

Ｕ:平常在哪裡練團?

喬:其實對樂團來說練習的地方是很頭痛的問題，透過音樂教室租地方並不困難，但很難找到正確的環境，大部分不是在地下室，就是在一個設有完整隔音設備的狹小空間中，可是表演的空間是自然的環境，那是不真實的練習場所。剛退伍的時候，我們幾乎踏遍了新北市各大產業道路的周邊，就為了找一個便宜又不會太大的廠房，最後在五股工業區找到了一個高挑的鐵皮屋，租了它一年。不過像前陣子遇上颱風，裡面的廁所會像瀑布一樣的流出水來，那天我們走了以後，就淹滿了廁所，就趕快把東西搬一搬，確保應該不會有事才離開。裡面有很多貴重的樂器和音箱等，有些是和別人借來的，所以還設了保全，萬一不小心弄壞了或掉了，可能會很麻煩。

U:聽說現在有在學校裡教音樂?

喬:我現在比較專職的工作是在音樂的教學，不只在歌唱上或是彈吉他，很幸運的，我目前在北一女和景美女中社團擔任指導老師，另外我們鼓手也在成功高中指導，大家有一些資源就互相幫忙。我們希望一些和我們一樣喜歡音樂的年輕人，能夠比當時的我們更早一點知道需要什麼和想要什麼，所以我們在這個領域上付出一些心力。

U:有沒有來自和家庭的壓力，父母都很支持你的選擇?

喬: 我算是很幸運，不需要負擔家庭的經濟壓力，也沒有學貸，目前還可以養活自己，為自己定下一個目標，做自己想做的事，如果達到了目標就繼續作下去。雖然父親是退伍軍人，因為從小看到我對音樂的執著，加上這幾年有做了一些事讓父母親看到，所以他們就默默的接受，到現在算是支持我繼續作下去。

U:現在年輕人玩團的風氣非常非常的興盛，有社會壓力嗎?

喬:我覺得現在年輕人玩團還是非常的非主流，其實只有一個五月天，其他的樂團還是在摸索，在掙扎，有誰可以很勇敢的說我可以靠樂團讓我賺錢，讓我生活，一定有其他附加的事情讓他們做，絕對不可能單純靠專業的樂團表現就可以賺錢，很難，即便Tizzy Bac算是有名氣的樂團，也是有在做其他幕後的事情，像幫別人接案子等，所以專業玩樂團在當今的環境不是那麼的容易。

U:可是Overdose的團員都沒有動搖，還是選擇繼續做，理念和想法都沒有動搖?

喬:我們大家講好一起去當兵，一起退伍回來，才能無後顧之憂地繼續我們的樂團。當我們退伍回來，就覺得跟當初想像的差很多，面臨問題的層面就變得很不同，你不能不工作，不賺錢。我是當初就想好要怎麼做，但不是每個人都像我一樣。像我們之前的鼓手，因為家庭的經濟壓力，他被迫要有一份穩定而足夠的收入。大家就開始幫他想辦法，盡可能幫他找到能夠兼顧工作和練團的方法，不過並不容易，他還去做他的工作了，只是變成他可以配合練團的時候就一起做，讓他參與樂團的事變得少一些些。

喬:昨天去The Wall剛好碰到以前一起玩音樂的朋友，大家聊聊近況和對未來的計劃。他們有一個共同的想法，因為台灣的市場太小了，都想要到海外去發展，像大陸或是東南亞，比方說，安排這兩個月在某個地區作巡迴，這段時間就專心作表演。只要能夠接到這樣的活動，那他們的生活就可以過。最理想的情況就是三個月到大陸作巡迴，三個月在台灣創作新歌，像這樣子就可以靠音樂過生活，也聽說有朋友就想整團搬去大陸重新開始。未來Overdose也有計畫到大陸表演。

U:難道台灣的音樂市場讓你們這麼灰心嗎?

喬:台灣根深蒂固就沒有這樣樂團文化，大概從70年代一路慢慢開始，過去這二十幾年，累積了一群台灣聽獨立音樂的人口，然後就這麼多了，像我們在台北，算是比較多元的環境，中南部就更少了。整體來說，有許多人對音樂充滿理想和熱情，但台灣市場缺乏管道傳達這些獨立音樂給更多的人。像我們看到比較成功的樂團，真的是極少數的案例。

U: Overdose現在表演的歌曲都是你創作的? 有想要塑造什麼樣的曲風? 有想要傳遞什麼樣的風格?

喬:我和吉他手一起創作的。在當兵前有一次和五月天的怪獸喝酒聊天，他還蠻喜歡我們的音樂，他說五月天就是想要”做每一個人的朋友”，歌曲的素材很生活，可以觸及到每個人的感受，他就問我說，你想要創造什麼樣的音樂，當時我回答不出來。現在我們退伍了，這個問題討論了很多次，因為每個人的想法不一樣，我們還是沒有找到一個清楚的答案。Overdoes曲風上比較metal，但歌詞意義又是屬於比較正面，所以似乎也一些矛盾存在。

U:這個團名Overdose有什麼特殊的意義嗎？

喬:五個男生聚在一起無非想要耍帥，當有團員提出這個名字的時候，因為我們覺得很酷就用它，但就字面意義來說，Overdose是藥物過量是意思，我們希望每一件事都可以做到很極致，用過量的方式來完成它，才可以不斷的突破自己。

U:聽說你個人表演風格和Overdose的風格不盡然一樣，而且有一些反差，可以請你談一下原因？

喬:我個人喜歡的東西還蠻多的，沒有特定的風格，影響我最深的是張懸，我自己的創作被她影響的就比較多，整體音樂風格上比較有那樣氣氛，但還是抒情一點。那天在女巫店的表演，我一個人彈吉他，唱想唱的，有感覺就多講一點，沒特別的感覺就唱歌，一種輕鬆隨性的狀態，這也是受到張懸的影響，她也是屬於一場演唱下來話比較多的歌手。Overdose的表演上我也是希望可以保有這樣的感覺，儘管很Cool的唱歌，但也可以很輕鬆的說想說的話。

U:我們也喜愛這樣的表演方式，像邀請一位我們的朋友來”the quiet corner”表演，從你對音樂的天份和愛好中更認識和暸解彼此，碰撞出更多的火花，也從我們週遭對獨立音樂接觸不多的朋友中，讓他們知道有人默默的為音樂付出許多心力，並非主流媒體報導的音樂代表的是全部，這也是我們推動小型聚會的初衷。

U:有試著瞭解過是誰在聽你的音樂嗎? 你對是誰在聽你們的音樂有沒有一個比較清楚的輪廓?

喬:高中生和大學生為主。當兵前我們辦得活動大約有400人左右。退伍之後，人數少了很多，尤其是現在的高中生，音樂性質太多元了，喜好的東西太分眾了，不容易抓住他們。

U:我這次到日本旅遊，在下北澤一家獨立唱片店的小型刊物中，無意間發現他們介紹一些台灣獨立樂團的動態，這次你們去日本表演有什麼觀察?

喬:這次因為在日本唸書朋友的引薦，有機會到日本表演，日本有一個電台專門介紹台灣的獨立樂團，在網頁上介紹相關的動態訊息，從濁水溪公社，Tizzy Bac到我們這樣的樂團，我覺得蠻奇妙的，也蠻有趣的。

U:這次到日本表演，有沒有帶給你一些創作的靈感?

喬:自我們到日本表演，和當地的樂團互動，有一個團是玩metal的，他們從頭high到尾，和觀眾有很多互動，像在聽五月天DNA的演唱會，讓我想到未來在表演的形式上應該可以有更多的可能。日本當地的樂團對音樂創作的嚴謹度，對我產生很多衝擊，像表演前的彩排，日本樂團的就像已經在表演了，你完全可以感覺到他們和在表演的狀態是一樣的，日本樂團在表演上通常會做到很極致，視覺效果都要做得很誇張，儘管只是一個彩排，就可以感覺到這個環境下所孕育出來的樂團多麼得不一樣，以致於我們在後面的三場，一直在調整我們的表演上面的細節。

U:語言上的限制，如何讓你和觀眾互動?

喬:排除語言的這件事，音樂本身到底可不可以感動觀眾，應該是最重要的事。一方面他們對我們的音樂陌生，有些人可能有被我們感動到，但不知道肢體語言要怎麼做。我希望未來可以做到和觀眾有更多的互動。

U:你覺得和同年齡的朋友，你會覺得和別人走在不一樣的路嗎?

喬:是啊，和同學比起來，很不一樣。大家生活步調和方式多數屬於”朝九晚五”固定型態，而我教課的時段比較不同，常常同學聚會，我都沒法參加。

U:你對現在的生活型態，有任何的恐懼感嗎?

喬:那是一定有的。哪一天不知道是不是我的工作就沒有了，還是會擔心，但是光想是沒有用的。喜歡唱我喜歡的歌，和講喜歡的話。我們也可以從音樂碰撞出更多的火花。

U:我們處在一個過度包裝的環境，你真誠和質樸的特色，願意和人真心溝通的想法，在現在的時代變得非常非常的奢侈。

喬:有時候很多東西會感動其實是很簡單的，就像你們在女巫店看的表演，就是很簡單的感動，今天不管唱歌的人是誰，或者他多有名，可能只是一個會唱歌彈吉他的同學，我們只是在一個晚上，喝個小酒，就拿吉他來唱歌，這個晚上可以很特別，很難忘。未來我會繼續從別人身上接收到的感動，嘗試用我自己的方式去做感動別人的事。

U:但這樣的生活型態是你比較喜歡的方式吧!做你想作的事，搭配一些工作兼顧一些實質的收入。

喬:有時想起來，我覺得現在的狀態已經很好了，一定有更不好的可能，但至少我現在還有能力可以過這樣的生活。有人曾經問我說，玩樂團你到底想要什麼? 就像以前我想唱歌，唱別人的歌覺得不夠，想唱自己的歌，開始有創作以後，我想要別人聽到我唱歌，開始想要去表演，有了10個觀眾，你就想要有100個觀眾，就是這樣的步調。但是，那個人說如果你有一個搖滾夢，其實你背著吉他要去練團，在某種部分，你已經實現你的搖滾夢了。所以，我想今天我還能夠背著吉他表演，唱自己的歌，我已經實現我的搖滾夢了，我還蠻感恩現在的這個狀態。當然，我還有更多的夢想要去追尋，要繼續努力。

喬魯諾

本名: 楊孝君

英文名: Gioreno

生日: 1984年10月23日

血型: A 型

身高: 183公分

星座: 天秤座

樂團: OVERDOSE

成立: 2006年

擔任角色:主唱、創作(作曲、填詞)

作品: 在毀滅前、漣漪、反轉世界、Crying Love、銀色馬戲團

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日本Live House 的傳說

日本Live House 的傳說

身處在唱片仍是高價貴重的消費品年代，對多數年輕人來說，擁有唱片就像如獲至寶般的令人欣喜，要是能夠接觸出色的現場演奏，那機會更是少之又少。當市場出現單張可錄製30分鐘的音樂唱片時，錄製音樂變得十分可貴，唱片產業也揭開嶄新的一頁。唱片業一路從隨身式 CD Player到可攜帶式MP3，再進化到網路download音樂，大量複製音樂悄悄地充斥著日常生活，聽音樂已嚴然成為隨處可得的享受，然而，這世代交替的演變，卻絲毫不影響”現場”演奏的獨特魅力，在日本許多演奏好音樂的Live House，從草創時期營業至今，趨之若鶩的盛況，多年不變，相信過去曾締造出許多傳說，今後也將繼續創造令人驚艷的的音樂饗宴。

Live House的開始到現在

這位少年時代就開始接觸現場演奏的爵士樂迷-小川隆夫，一生豐富的體驗與回憶，彷彿走過日本爵士樂現場演奏的歷史。1950年代因為流行舞曲的興盛，催生了Live House、Live Pub的誕生。1960年代已是搖滾少年的他，經常到池袋的”Mash”、銀座、新宿ACB等Live House欣賞現場演奏，他回憶到台下的店員意外地上台來一段現場表演，是Live House盛行的表演方式。

二次大戰後，現場演唱更發展至俱樂部的型態，當時許多知名舞廳也有現場演奏爵士樂，其中銀座的銀馬車就是一家知名的夜總會，銀馬車的老闆還在1樓開了一家有爵士樂現場表演的茶館。1940年代後期到1950年代期間，以駐日美軍為對象的俱樂部，也開始有日本音樂人駐店現場演唱，其中最知名的有演奏鍵盤的秋吉敏子和演奏薩克斯風的渡邊貞夫。至今歷史最悠久的日本爵士樂唱盤，就是1954年渡邊貞夫在橫濱一家俱樂部現場表演時所灌錄的唱片。

戰後Live House的黎明

留存至今的爵士俱樂部是新宿的PIT INN，始於1966年，剛開始以爵士樂咖啡廳的型態經營，在星期五、星期六和星期日設有現場爵士樂表演，慢慢地吸引許多年輕人，從美國留學回來的渡邊貞夫，也在那裡表演而獲得空前的迴響。過去日本音樂表演者都是以模仿歐美知名的西洋樂手為馬首是瞻，鍵盤加小喇叭手的組合，營造美國爵士樂手的曲風，而非追求原創風格，渡邊貞夫自成一格的表演，帶動了日本新一代爵士樂流行風潮，讓現場觀眾更能體會與欣賞現場表演的趣味。

1960年代以爵士俱樂部PIT INN為中心，發展出姐妹店DIG爵士樂茶館，平常時候放爵士樂的唱片，搭配不定期音樂表演。小川隆夫說聽爵士樂現場演唱是會上癮的。1966年的暑假，他正準備大學聯考，卻因為無法克制自己，要不提早下課，就是翹課跑回涉谷去聽爵士樂現場表演。

日本爵士樂歷史上所發生的事

1968年市場傳說的外國知名爵士樂手Stan Getz要到日本Live House -DUG表演，大家都抱著懷疑的態度看待這件傳聞，那天在DUG的節目是由目野浩正和菊地雅章的四重奏現場演出，當天晚上10點一到大家看到Stan Getz兩手空空走進來，當時他還沒沒無名，台下都在猜他要表演什麼，就在四重奏中的材岡健獨奏完時，Stan Getz就立刻向材岡健借了薩克斯風作即興演出，當晚觀眾沉醉在美日混合即興演奏的樂音中，如痴如狂，從此DUG變成了美日混合即興演奏的重要舞台。

後來不久紐約一流爵士樂手中，有一組小喇叭手和鼓手的團體到東京居遊，卻意外地接下了爵士樂Live House - PIT INN臨時安排的節目，沒想到觀眾反應極為熱烈，每場表演都大爆滿，小川隆夫自己都去現場聽了好幾場，場場觀眾聽完都不想離去，從未有紐約一流爵士樂手在日本表演過，何況又在狹小的空間裡聽他們的表演，這種近距離的接觸，與在紐約感受到的氣氛幾乎是一模一樣，非常難得。

東京成為世界知名的音樂都市

1970年代爵士樂Live house - PIT INN和六本木的Misty開始邀請海外一流的爵士樂手到東京現場表演，雖然消費的價格比起一般大型的演唱會高出許多，近距離接觸的現場表演是充滿魅力的。欣賞樂手表演時專注的表情與享受音樂的神韻，更具有真實感，觀眾與樂手的互動，讓彼此都能夠享受輕鬆自在的氛圍與時光。從1970年代之後，日本各地也陸續開了很多搖滾樂系列的Live House，許多業餘性質的搖滾樂現場表演紛紛成立，不管規模或是音樂迷都遠大於爵士樂的Live House，小川隆夫覺得，未來搖滾樂Live House的前景應該會比爵士樂更廣。

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2012年4月份我們的小型聚會

「春天吶喊」音樂祭是孕育台灣獨立音樂的發夢地

很多人是從「春吶」開始聽獨立音樂的

台上歌手  用力擁抱音符節奏的快感

台下觀眾  盡情享受解放自由的氛圍

越來越多各路好手也紛紛加入

追隨者已從幾百人增加到幾萬人

我們的獨立音樂  (Indie Music) 時代已經來臨

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居遊、市集、南歐慢慢行

當你已多次造訪巴黎且對於凱旋門、巴黎鐵塔與聖母院等這些耳孰能詳，每位觀光客必定造訪的名勝風景饗宴稍嫌油膩時，不仿學學“從巴黎到巴塞隆納，慢慢走”的作者韓良憶小姐來個10天半個月的新型態旅行模式─居遊，體驗不同的花都巴黎以及南歐鄉村城鎮的當地人生活。

所謂的居遊，應該是一種自在從容的態度，盡情享受旅途中的點點滴滴與看似平凡無奇，但旅程結束後卻又回味無窮的當地人文風景。韓小姐藉由居遊的方式，不但讓她對巴黎再度產生深層的感動，也讓她重新認識花都巴黎的另一個面向，領略到居遊生活的真諦與愜意。更藉由固定造訪居遊公寓旁的小小咖啡店而完全的融入了巴黎人的日常生活之中~~~~。我想透過居遊來吸收旅遊地點的地氣，也或者可以說是天地靈氣，使她每次的旅程後的感想分享都充滿著與其他旅遊書不同的心情撰述，這是可以從作者以往的著作看出些許端倪。

作者在每次的旅途中特別喜歡拜訪當地露天市集，看看當地的時令蔬果或是特色物產。認為逛逛市集旁的乳品店、魚店或是雜貨店，便可以大致瞭解當地人日常生活的飲食習慣。對於這樣的市集，也讓我想起了在台灣的傳統市場裡，充滿了此起彼落的顧客與攤商的詢價或是交談的嘈雜聲，人們彼此間摩肩擦踵而過，期間或許婆婆媽媽們碰到街坊鄰居也會駐足片刻，彼此間聊上幾句。不過歐洲的露天市集感覺上卻又多些整節與乾淨。不論是藉由仔細觀察書中的照片或是過去從電影與電視場景中所呈現出來的畫面，可以感受到這些市集其實是有些類似台灣的傳統市場，不過或者應該說是其“進化版”或是“乾淨版”了。

開伙下廚，應該是居遊所帶來的另外一份心靈解放。居遊所住宿之公寓多半會是鍋碗瓢盆一應俱全，柴米油鹽醬醋茶應有盡有。雖然明知自己是個異鄉遊客，可以在居遊的住所自己下廚弄弄想吃的東西，也多少可以紓解一些味蕾對於家鄉或是自己熟悉口味的一絲眷戀。這種在當地食材加上作者本身的廚藝加持之下的結合，完美的詮釋了居遊所帶來的樂趣與悸動。讓你不再僅僅是旅人過客，也可說是吸收居遊處所謂地氣的最好方式之一。在書中作者也介紹幾個不同的市集，我則是對其中位於南法阿列日省的蒙布侖波卡吉(Montbrun-Bocage)覺得相當有意思，因為它充滿了國際色彩，市集中隨時可以聽到法語、西班牙語、德語、英語甚至於日語而讓人嘖嘖稱奇，顯示出法國也有地區對於不同的語言文化有著相當的包容性。

慢慢走的行程到了西班牙之後，作者則是對於西班牙美食，特別是具有加泰隆尼亞特色或是烹調方式的美食特別欣賞，也在書中不藏私的推薦幾家自己非常喜歡的餐廳。當然囉，美食達人所建議的餐廳，自然值得試試，如果有機會造訪巴塞隆納的話，也別忘了到這些地方大快朵頤一番。

歐洲人所流行居遊這樣的新型態旅行方式對於大部分的台灣人而言應該還是一個相當新鮮的概念。不過就整個旅遊型態發展演進過程而言，台灣已經由原本最早期的跟團旅遊模式演進到自助行或是自由行模式，我相信未來這樣居遊旅行的方式應該也會在這個小島慢慢的風行起來。在歐洲各地，不管是小型鄉村或是大型城鎮甚至於國際型大都市，都有各種居遊寓所可以讓旅人過客暫時的停下人生的腳步，在鄉間或是城市深深的呼吸各個地區不同的天地靈氣，補充一下大地之母在全球各地所蘊藏不同能量。或許每個人都可以考慮來一次居遊旅行，當居遊結束，再度回到都市叢林中為生活奮鬥時，應該會有另外一層不同的體認。

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