才華洋溢的阿美族創作歌手舒米恩在表演時曾說，儘管台灣很多人不懂日文或韓文卻也能吹起哈日風或哈韓風，他很希望透過介紹原住民音樂給台灣大眾，期待有朝一日能在台灣吹起"哈原風"。繼2010年推出第一張個人創作專輯後，經過2年的沉潛縕釀，舒米恩於2012年再度推出第二張創作專輯<阿米斯>，帶給世人嶄新的原住民音樂形象。<阿米斯>中，除了承襲了舒米恩過去所展現出的原住民悠揚的吟唱聲，更融入了不同文化的音樂元素，為原住民音樂注入新的生命。
專輯<阿米斯>歌曲的創作除了保有原住民音樂的特色外，更結合了電子音樂、bossa nova、古典弦樂演奏、搖滾等元素，試著將一般大眾所陌生的原住民音樂帶入流行音樂的族群。專輯的第一首歌"阿米斯"便是將阿美族傳統民謠重新編曲，以簡單的豎琴彈奏為背景，簡單純淨的歌聲創造出寧靜的氛圍，引領你進入舒米恩的創作世界。
創作歌曲的主題則是圍繞著舒米恩對於自然及土地的愛，以及人生經驗和感情的體悟。其中"別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我"以及"solo"則是本專輯<阿米斯>中不使用阿美族語，改以國語以及日語演唱的歌曲。"別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我"以抒情的bossa nova曲風，溫柔的文字描述著舒米恩對於家鄉都蘭這塊土地的愛以及守護家鄉的堅持，展現部落青年勇士的鐵漢柔情。而專輯第二首歌"John Suming"是以舒米恩自己的英文名字作為歌名的創作，融入拉丁音樂曲風，看似熱情的旋律與強烈的節奏下，歌詞所隱含的卻是對於遊客踏上他的故鄉都蘭所帶有的既熱情歡迎，卻又擔憂美好的家鄉土地受到影響破壞的複雜心情。
整張專輯最令我個人喜愛的歌曲則是"取水歌"以及"遠洋"。"取水歌"整首歌雖然只是舒米恩以聲調吟唱的方式呈現，然而歌曲的簡單卻是體現了簡樸純真的美。開頭以類似tango的提琴合奏，帶給聽者神秘而曲折的感受，接著便是舒米恩悠揚的吟唱，顯現出開闊的意象、卻又在歌曲後段餘音裊裊的迴腸盪氣，讓聽者彷彿超脫時間與空間的束縛。或許就如同舒米恩在專輯內頁中針對"取水歌"的意境寫道:"儘管時代如何的改變，不要忘了當初，更要珍惜現在。"
"遠洋"這首歌是舒米恩描述著父親過去在海上跑船討生活的辛勞，過去曾發行單曲。在<阿米斯>這張專輯中則將這首歌重新編曲，以不同的面貌呈現。歌曲一開始便以海浪聲音，配上舒米恩以悠揚的吟唱歌聲，顯出海洋的遼闊和蒼茫。主歌以簡單的吉他伴奏，透過舒米恩的歌聲娓娓道出他的父親在海上工作的心境；而進到副歌時則把傳統阿美族音樂和聲採用了複音的編曲，歌聲層層繚繞在耳邊，讓聽者也感同身受到在廣闊無止盡的大海上辛苦討生活的複雜心境。
不需要了解阿美族語，也能盡情的享受聆聽舒米恩的音樂，就簡簡單單的讓節奏、旋律與優美的歌聲感動自己便已足夠。專輯內頁附有四種語言的歌詞翻譯，也是讓跨文化的樂迷能夠更深入的了解舒米恩歌聲背後的意境。正當全球流行著民族音樂風格的同時，何不讓在台灣生長的我們開始去聆聽、欣賞我們在地生根的音符!
(圖片摘錄自舒米恩官方網站)
