日本Live House 的傳說
身處在唱片仍是高價貴重的消費品年代，對多數年輕人來說，擁有唱片就像如獲至寶般的令人欣喜，要是能夠接觸出色的現場演奏，那機會更是少之又少。當市場出現單張可錄製30分鐘的音樂唱片時，錄製音樂變得十分可貴，唱片產業也揭開嶄新的一頁。唱片業一路從隨身式 CD Player到可攜帶式MP3，再進化到網路download音樂，大量複製音樂悄悄地充斥著日常生活，聽音樂已嚴然成為隨處可得的享受，然而，這世代交替的演變，卻絲毫不影響”現場”演奏的獨特魅力，在日本許多演奏好音樂的Live House，從草創時期營業至今，趨之若鶩的盛況，多年不變，相信過去曾締造出許多傳說，今後也將繼續創造令人驚艷的的音樂饗宴。
Live House的開始到現在
這位少年時代就開始接觸現場演奏的爵士樂迷-小川隆夫，一生豐富的體驗與回憶，彷彿走過日本爵士樂現場演奏的歷史。1950年代因為流行舞曲的興盛，催生了Live House、Live Pub的誕生。1960年代已是搖滾少年的他，經常到池袋的”Mash”、銀座、新宿ACB等Live House欣賞現場演奏，他回憶到台下的店員意外地上台來一段現場表演，是Live House盛行的表演方式。
二次大戰後，現場演唱更發展至俱樂部的型態，當時許多知名舞廳也有現場演奏爵士樂，其中銀座的銀馬車就是一家知名的夜總會，銀馬車的老闆還在1樓開了一家有爵士樂現場表演的茶館。1940年代後期到1950年代期間，以駐日美軍為對象的俱樂部，也開始有日本音樂人駐店現場演唱，其中最知名的有演奏鍵盤的秋吉敏子和演奏薩克斯風的渡邊貞夫。至今歷史最悠久的日本爵士樂唱盤，就是1954年渡邊貞夫在橫濱一家俱樂部現場表演時所灌錄的唱片。
戰後Live House的黎明
留存至今的爵士俱樂部是新宿的PIT INN，始於1966年，剛開始以爵士樂咖啡廳的型態經營，在星期五、星期六和星期日設有現場爵士樂表演，慢慢地吸引許多年輕人，從美國留學回來的渡邊貞夫，也在那裡表演而獲得空前的迴響。過去日本音樂表演者都是以模仿歐美知名的西洋樂手為馬首是瞻，鍵盤加小喇叭手的組合，營造美國爵士樂手的曲風，而非追求原創風格，渡邊貞夫自成一格的表演，帶動了日本新一代爵士樂流行風潮，讓現場觀眾更能體會與欣賞現場表演的趣味。
日本爵士樂歷史上所發生的事
1960年代以爵士俱樂部PIT INN為中心，發展出姐妹店DIG爵士樂茶館，平常時候放爵士樂的唱片，搭配不定期音樂表演。小川隆夫說聽爵士樂現場演唱是會上癮的。1966年的暑假，他正準備大學聯考，卻因為無法克制自己，要不提早下課，就是翹課跑回涉谷去聽爵士樂現場表演。
日本爵士樂歷史上所發生的事
1968年市場傳說的外國知名爵士樂手Stan Getz要到日本Live House -DUG表演，大家都抱著懷疑的態度看待這件傳聞，那天在DUG的節目是由目野浩正和菊地雅章的四重奏現場演出，當天晚上10點一到大家看到Stan Getz兩手空空走進來，當時他還沒沒無名，台下都在猜他要表演什麼，就在四重奏中的材岡健獨奏完時，Stan Getz就立刻向材岡健借了薩克斯風作即興演出，當晚觀眾沉醉在美日混合即興演奏的樂音中，如痴如狂，從此DUG變成了美日混合即興演奏的重要舞台。
後來不久紐約一流爵士樂手中，有一組小喇叭手和鼓手的團體到東京居遊，卻意外地接下了爵士樂Live House - PIT INN臨時安排的節目，沒想到觀眾反應極為熱烈，每場表演都大爆滿，小川隆夫自己都去現場聽了好幾場，場場觀眾聽完都不想離去，從未有紐約一流爵士樂手在日本表演過，何況又在狹小的空間裡聽他們的表演，這種近距離的接觸，與在紐約感受到的氣氛幾乎是一模一樣，非常難得。
東京成為世界知名的音樂都市
1970年代爵士樂Live house - PIT INN和六本木的Misty開始邀請海外一流的爵士樂手到東京現場表演，雖然消費的價格比起一般大型的演唱會高出許多，近距離接觸的現場表演是充滿魅力的。欣賞樂手表演時專注的表情與享受音樂的神韻，更具有真實感，觀眾與樂手的互動，讓彼此都能夠享受輕鬆自在的氛圍與時光。從1970年代之後，日本各地也陸續開了很多搖滾樂系列的Live House，許多業餘性質的搖滾樂現場表演紛紛成立，不管規模或是音樂迷都遠大於爵士樂的Live House，小川隆夫覺得，未來搖滾樂Live House的前景應該會比爵士樂更廣。
